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　　时装品牌之所以常常被你想起，可能与每一季铺天盖地的视觉有关……

　　时装品牌之所以常常被你想起，可能与每一季铺天盖地的视觉有关。2019春夏这一波“轰炸”，是否成功地占有了你的视线呢。以视觉诠释品牌精髓，《尚流TATLER》将和你一起来探寻这背后的时尚隐喻。

　　GUCCI 2019 春夏由 Glen Luchford掌镜，以戏剧性十足的歌舞片段，致敬名流文化的源起以及好莱坞音乐剧的黄金时代

　　雄踞楼宇、车身和站台，在杂志、橱窗与手机开屏同步闪耀，美轮美奂的时装影像带着品牌DNA与Logo美妆镜子，不断冲击你的视线。所谓视觉，其实和大秀一样，是大牌设计师们每一季都要交出的重要功课。从最初单纯依靠摄影，到后来加入新媒体交互手段，动态影像与定格画面并存，如今视觉已成为多元的广告载体，在品牌需要曝光的时间和地点亮相，有时不由分说地闯入公众视野，有时则因绝妙的创意而被广泛议论。

　　视觉的记忆点，与造型、模特和摄影手法息息相关，即便不去深究，也能感受到品牌为炮制一组所花费的金钱与心血。但若进一步了解设计师想要讲述的故事，包括创作这个系列的灵感和视觉表达的寓意美妆镜子，你会发现背后有其独特的文化属性。2019年春夏季，又一波时装来袭，时尚圈的潮流走向、权力更迭乃至群体意识觉醒，都可在新出炉的作品中一一窥见。

　　DIOR 2019春夏与该系列发布会上Sharon Eyal独特的舞蹈表演作品有着异曲同工之妙

　　今年2月，卡尔·拉格斐永远地离开了我们。人们在唏嘘、感慨之余，免不了要看一眼他为Chanel与Fendi亲自掌镜几十年的视觉。多产的卡尔，既是设计师又是摄影家，早已是他生产的创意中不可分割的一部分。这一季，他为Fendi在摄影棚内设置了一段白色阶梯，灵感来源于Fendi罗马总部：意大利文化宫（Palazzo della CiviltИ Italiana）， 邀请曾走上Fendi 2019春夏女装秀场的模特Kaia Gerber、Adut Akech和Anok Yai，在镜头前展现自然世界与实用主义浪漫交相辉映下的当代情结，主打的矿物系色彩、面料上做成浮雕效果的FF Logo标志以及动植物花纹的缠绕，仿佛步入城市雨林。

　　至于Chanel，卡尔尽心尽力地为品牌拍摄了两组，早些时候推出的春夏预告系列，采用的是玻璃、原木和糖栗色背景的极简主义风格，出镜的只有两位模特Marjan Jonkman和Adesuwa Aighewi ；到了春夏系列，卡尔给出黑白与彩色两种群像，模特绑在额头上的宽丝带以及斜纹软呢上的海贝壳刺绣，都让人过目难忘。卡尔生命的最终章，以后辈难以企及的精神高度美发店名字大全潮牌，告诉世人真正称职的创意总监该是什么样。

　　当奢侈品大牌纷纷称其首席设计师为“创意总监”，某种程度上就意味着这些“天之骄子”除了做好设计之外，还要为品牌的整体形象负责。但并非所有设计师都如卡尔那样能够掌控一切，那么选择与什么样的摄影师合作就显得格外重要。

　　很多时装屋都有自己专用的摄影师，Kate Spade 2019春季就是由其长期合作伙伴Tim Walker来掌镜，这位以叙事图片与超现实主义肖像见长的大师，曾在1999到2006年间为品牌打造了第一支广告，如今再度回归，饱和的纯色调与出人意料的色彩组合十足吸引眼球。

　　而曾为Prada拍了20多年视觉的Steven Meisel， 与Prada艺术总监David James的合作关系一直持续到2017年春夏季，彼时Prada 365横空出世，品牌开始与摄影师Willy Vanderperre合作，摒弃原来一季一组的固有格局，为同一个系列拍摄了5组情境风格迥异的。

　　在电视广告仍是商业媒介主流的时代，奢侈品牌鲜少为每一季的成衣系列拍摄广告短片，网络时代来临后，视觉也由印刷品演化到动态影像，引入更庞大的制作团队。Prada也是近两年密集采用动态视觉影像来补充静态的不足，2019春夏季，Willy Vanderperre干脆从他为Prada执导的一系列精彩短片中提炼视觉语言，以电影海报的形式拍摄，Prada摇身成为电影制作方，直接对标好莱坞，幕后团队不乏知名的电影监制和配乐大师中国美容产业网中国美容产业网，其创作借鉴了经典电影形象，将原版影片的叙事片段融入时装短片中。

　　无独有偶，本季Gucci的宣传也是从经典的歌舞片汲取灵感，向好莱坞音乐剧的黄金时代致敬。眼尖如你，一定可以找到《绅士爱美人》《雨中曲》等昔日银幕上极富戏剧张力的歌舞片段。同样地，该中演员们的肖像照也仿照上世纪三四十年代各大制片厂为明星打造的黑白宣传剧照，采用黑白片的舞台照明和摄制标准来拍摄，带来一种逼真的感美妆镜子。Gucci还为这组设置了一个幕间休息时间，将镜头的焦点由舞台移至一旁的摄制组和片场技工，还有制片人和经纪人等不同角色，这样的片场“花絮”让观众得以看到好莱坞演艺圈光彩背后最真实的一面。

　　一向与音乐界走得很近的Saint Laurent，近年来推出的每一辑视觉短片， 都像极了一支音乐录影带。曾与品牌创意总监 Anthony Vaccarello 合作发布限量黑胶唱片的说唱歌手Travis Scott，这一季又为品牌的男装系列拍摄了一组美发店名字大全潮牌，知名摄影师 David Sims亲自操刀，以品牌素来秉承的黑白美学来凸显Travis Scott 张扬的个性， 在各圈层中反响强烈。与之相比，Saint Laurent的女装虽由德国鬼才摄影师Juergen Teller掌镜，却显得平淡无奇，其中一个将手袋挂在石膏雕塑上的镜头，还与Marni的撞了车。

　　说到Juergen Teller，这一季他的另一组献给了Acne Studios，模特是美国著名的篮球运动员Russell Westbrook，一位深色皮肤的巨星。在时尚消费者对于少数族裔群体地位越来越敏感的当下，整个时尚界都在不断地自我反省，甚至高举多元化这面旗帜以获得更多支持。

　　Balmain 2019 春夏，作为品牌大秀开闭场模特的Cara Delevingne在其中全裸出镜， 创意总监 Olivier Rousteing 站在她身后，向 Janet Jackson 上世纪那张经典的专辑封面致敬：“ 这组展现了两种肤色的结合，一种是黑色——或者混血——另一种是白色，选择完全是为了真很多时候，奢侈品牌的视觉里出现各种肤色的面孔，并不一定是出于正确的考量，还可能是因为市场的容量和增量中国美容产业网。

　　另一个男装品牌Berluti则选择了中国演员彭于晏，作为代言人，他为品牌的2019春夏胶囊系列拍摄了第一组，除他以外还有两位模特参与了拍摄中国美容产业网，同样照顾到了不同地区的市场需求。Salvatore Ferragamo本季的出镜模特，其中有中国的孙菲菲，和来自全球各地，年龄、性别各异的女性，品牌也是希望以此体现其全球顾客群体的广泛性。

　　这一季新上任的大牌创意总监，更加注意文化包容性的体现，他们在首秀过后交出的第一组视觉与商业尤为紧密，是其背后的品牌管理者相当重视的一份答卷。Daniel Lee首次执掌的Bottega Veneta 2019春季系列， 是一次基于美学标准的整理，对品牌的审美观和形象都进行了重塑美发店名字大全潮牌。参与拍摄的男女模特来自各个年龄层，有着不同的文化背景，他们所塑造出的形象丰富多元，镜头记录的不是文化的隔阂，而是表达一种内在联系。

　　BOTTEGA VENETA 2019 春季成衣，在意大利的那不勒斯一座私人宅邸里花费数天拍摄完成

　　Riccardo Tisci的思路与Lee如出一辙：“Burberry最令我感到兴奋的特质是它的包容性——跨越年龄、社会地位、种族与性别。”他邀请了拥有多元文化背景的模特，他们来自英国、荷兰、俄罗斯、韩国、美国与意大利，用他的话说就是“对构成美而多元的英式折中主义的礼赞”。而本身就是非洲裔的Virgil Abloh， 在加入Louis Vuitton后创作的第一组男装视觉，不论从什么样的角度去解读，都具有一定的文化冲击。

　　作为LOUIS VUITTON男装艺术总监Virgil Abloh就任后的首个系列，这组所传达的意义非比寻常

　　他主导的分三个不同的章节，从1月到3月分别释出，由Inez & Vinoodh夫妇掌镜的首章 ”幼年、童年及少年时代“，发布选在1月21日美发店名字大全潮牌，即马丁·路德·金的纪念日那天，模特中有不同肤色的孩子，穿着超出他们尺码太多的Louis Vuitton男装，或把玩具塞到巨大的透明旅行袋里。

　　第二章节“画室“，他又与巴黎的阿尔及利亚裔艺术家Mohamed Bourouissa合作，重现法国现实主义画家 Gustave Courbet 于 1855 年完成的名作《画室》；荷兰摄影师 Raimond Wouda 拍摄的第三章“校园少年”，在洛杉矶一所中学取景，穿着五彩T 恤的少年们，象征着一道不惧偏见的彩虹美发店名字大全潮牌。Virgil正是以包容性及多样性的视角，来探索个体的成长，在全球视野中向Louis Vuitton的旅行基因致敬。对于当今奢侈品牌而言， 多元文化在创意上的交融更是一种不可避免的趋势。

　　LOUIS VUITTON2019 春夏男装第三章“校园少年”，男孩子们身上的七彩T恤与该系列发布会的彩虹T台相互辉映

　　Loewe自2014年以来， 每季都会配合创意总监Jonathan Anderson设计的系列制作发行限量的特别画册，本季品牌与日本艺术家Fumiko Imano合作， 她最著名的作品是她与自己虚构的“双生儿”拍的趣味合照，而这一次她在作品里加入了一位超模和Loewe的成衣。

　　Jil Sander2019春夏像是一场日本海岸沿线之旅，模特们沿途经过渔村、神社、茶室和日式旅馆，在海边漫步、在温泉中休憩，自然与人类的交流通过“浮世绘”的方式呈现。这种“异域之旅”也不仅限于亚洲，本季Etro带领一群模特，在墨西哥荒芜海岸找到一个原始的海滩，过了一个无忧无虑的夏天，其画面同样令人神往。

　　Burberry首席创意总监Riccardo Tisci加入品牌之后的首辑，邀请了6 位摄影师一同参与创作

　　当世界都看向东方，那么真正的东方品牌又是如何诠释其审美传统的呢？上下2019春夏里出现了一对母女——品牌创始人蒋琼耳和她的女儿菲儿。在蒋琼耳告别了长久以来给予她无数灵感的好婆之后，菲儿以她独有的天真与直率，给上下这个品牌的传承精神注入一股活力。木心说，中华文化博大精深，只有用颠覆的姿态才能继承。这个道理，蒋琼耳正用她的设计与创意在不断实践。这一季，她用珍罕的优质蒙古羊绒，经手工塑造成细腻致密的羊绒毡面料，带来“雕塑”系列，在演绎经典的同时，带来不一样的风格呈现。曾多年留学海外的她和中法混血的菲儿一样，拥有双重文化背景，她在创作中既保有对传统的尊敬，又能够海纳百川、兼容并蓄。

　　罗兰·巴特曾在《鸟人》中写道：“借上帝和神话故事传播的文化，现在已经由清洁剂广告和动漫英雄人物来代工了。”在这个文化与艺术皆加速快餐化的时代，无论传统意义上的还是传播于屏幕的短片，仍将携带着一个品牌的基因，植入一代又一代受众的脑海中。平淡的、唯美的、尖锐的、粗粝的……只要是准确运用感官符号来传达的意识美发店名字大全潮牌，终会在历史上留下痕迹。

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