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　　对喜新厌旧的时尚界而言，时尚需要在消费主义的市场外构造一个被称之为“美”的景观，并且通过一种能够连接在时尚与大众之间的沟通方式，传递与品牌相关的故事——　　作为影像艺术诞生的电影，能赋予身处其中的对象别具一格的语境美容美妆是干什么的，并将其升华为艺术审美的对象，在当下它成为了为时尚品牌叙述故事、构筑身份、创建对话的赋魅者……

　　对喜新厌旧的时尚界而言，时尚需要在消费主义的市场外构造一个被称之为“美”的景观，并且通过一种能够连接在时尚与大众之间的沟通方式，传递与品牌相关的故事——

　　作为影像艺术诞生的电影，能赋予身处其中的对象别具一格的语境美容美妆是干什么的，并将其升华为艺术审美的对象，在当下它成为了为时尚品牌叙述故事、构筑身份、创建对话的赋魅者。于是影像制作人、电影导演纷纷跃入圈中，各展神通，而“赋魅”带来的究竟是真实造梦还是糖衣数字，却是一个值得深入探讨的话题。

　　“时尚”通常被拆解为和多重叙事。前者往往与最直接的消费主义有关，而后者是以为目的，将外界的渴望转化为一种“幻觉”，它让原本看上去平凡的一件衣服、一双鞋子、一款手袋不再只是被标签上的那一串数字所，而是充满了其他的特殊的意义，它不仅仅是你肉眼看到的那件实物，还有眼睛捕捉不到的故事和品牌精神。

　　穿上它，你会觉得它赋予了自己更强的个性和独特的品质，就好像是一种魔法，它勾起了你对它的崇拜，刻意勾勒出它与现实世界的距离，而这种距离成为了排他性的同义词。

　　鲍德里亚认为，消费社会的特点是经济的历史性变化，从商品形式盛行的阶段到标志形式至高无上的阶段。如今，众多时装设计师和品牌总是在寻找新的叙事方式如今来展示他们的设计，为自己建立一个忠实的观众群。

　　当下，时尚电影短片已经成为了诸多时尚品牌用来讲故事的一种重要工具，它伴随着因特网美容美妆是干什么的、视频平台一同欣欣向荣、野蛮成长。通过电影的视觉媒介，品牌、设计师和各种出版物都可以有效地向广大的观众传达他们的美学、思想和概念。因此，电影是时尚界视觉表现媒介中增长最快的领域。

　　自进入二十一世纪年以来，时尚电影成为了最明显的趋势。原本依赖于时装广告中的服装如今已经成为一种存在方式的表达，这种存在方式不仅是在设计的基础上进行严格定义和建立的，更是在一个不断变化的语境中表现衣服本身和社会之间的关联性和现实意义。与传统意义上的静态图片相比较，时装电影的优势在于时装充满了动态，而且是整个故事叙事结构中重要的一部分。

　　时尚短片工作室 SHOW Studio 的创始人 Nick Knight 曾在接受采访时提到：“衣服的设计就是为了让人看到它的动态，一件衣服的照片只是设计师原始愿景中的一部分，动态才是全部。”在深受疫情影响的最近几季时装周，众多品牌为了实行如常发布，便纷纷绞尽脑汁，使出了十八般武艺、倾情于线上展示各种时尚电影短片：Dior 2021春夏高定的“塔罗城堡”、Dries Van Noten 2021秋冬的舞蹈短片、Moschino 2021秋冬的复古舞台剧……

　　在特殊时期，时尚电影为时尚开辟了更多的可能性，也将品牌的每一季故事以更加生动的方式进行叙述，也令作品本身成为了电影中最重要的组成，而非单一的个体，是佐证主题的要素。

　　叙事成为品牌故事的关键要素之一，也是时尚电影越来越蓬勃的主要原因之一，故事往往比时装本身更为重要，而时装可能只起到了一个细节的作用， 或者是干脆被完全摒弃，而属于时尚电影的魔法正在逐渐施展。在时尚电影中，时尚代表着驱动力。它可以是一个角色，也可以是唯一的角色，一种象征性的价值和真实存在的东西，它是电影的焦点。

　　前不久，在第十五届FIRST影展官方发布会上，FIRST 青年电影展与Chanel 宣布携手共同开启官方特别策展“FIRST FRAME 第一帧”，合作双方将目光聚焦于中国青年电影人，关注女性表达美容美妆是干什么的、 鼓励多元创作，以此支持更多女性视角与题材的创作书写与表达。

　　紧接着，释出了特别策展宣传片《她的一帧》，片中的每个片段都来自 FIRST 影展自创立十四年以来所呈现的多元女性形象，宣传片由周迅——Chanel 品牌形象大使，进行配音，与过往对线日FIRST影展期间，Chanel 还将邀请电影业内人士开展对谈，支持女性声音，为践行平等多元的当代创作者，提供更多发声机会。

　　Chanel 的历史与电影之间始终都是一段相互密切缠绕的关系，而电影也与时装屋创始人 Gabrielle Chanel 有着不解之缘。品牌纪录短片系列《Inside CHANEL》第二十八章《嘉柏丽尔·香奈儿与电影》提到，Gabrielle 早在1931年就意识到了电影的传播力量以及更广泛的受众，并且指出“要通过电影来传播时尚”。

　　同年，美国著名电影大亨、制片人Samuel Goldwyn邀请她为好莱坞女星们设计服装，其中女演员Gloria Swanson在电影《Tonight or Never》的所有戏服均是由 Gabrielle 亲自操刀。经此一役后，Gabrielle在戏服界也名声大噪，她意识到戏服与时尚会成为电影场景中的有机组成部分。

　　不过后来因为她与好莱坞的审美无法匹配，Gabrielle 愤而回到巴黎，与法国导演展开多种形式的合作，包括马塞尔·卡尔内执导的《雾港》（1938），尚·雷诺阿执导的《马赛曲》（1938）和《人面兽心》（1938），还为后者的《游戏规则》（1939）设计了所有女演员的造型。当然最为经典的莫过于 在1961年上映的电影《去年在马里昂巴德》，她为影片中的女主角Delphine Seyrig打造了 一身富丽堂皇的1920年代的华服。

　　如果说Gabrielle在彼时以最佳戏服造型师为电影起到了画龙点睛的作用，继任者Karl Lagerfeld 则是凭借一己之力开创了掌控镜头、亲自谱写故事的。彼时恰巧迎来了时尚以符号化、故事化的美学为主流的趋势，Lagerfeld 开始掌控镜头，让 Chanel 不再成为电影的附属，而是成为核心，他让衣服成为支撑故事的主要基石，使用传统的电影叙事作为一种手段，将观众吸引到他的特定模式的时尚语境中。

　　核心并不围绕服装的形式和美学品质（也就是设计对象本身）建立起来，而是围绕时尚作为一种渴望的身份象征的目标，激起观众对美的向往。Lagerfeld 所创作的一系列时尚电影讲述的是人人向往的生活方式和态度，并且用他独树一帜的手法演绎和传递了品牌 Chanel 的核心。譬如，在他掌镜的2013年时尚微电影《Once Upon a Time…》里，Keira Knightley饰演了100年前的Gabrielle Chanel ，以她在法国杜维埃了开设第一家精品店为主要线索。这部“追忆电影”向公众展示了 Gabrielle 是如何在职业生涯早期排除万难，开设了属于自己的精品店。

　　短片中，时装存在的意义不仅是穿着，也是时代的缩影，正因为彼时的 Gabrielle 无法认同对女性身体多加束缚的衣服，才有了她创建时装屋、成为时代反叛者的契机。这部电影时长共有十八分钟，而演员、工作人员、赞助商的感谢名单在片尾就长到占了整整五分钟。它就像是一部包装精美的商业片，用一种更为委婉的方式进行了叙事。而在最近的Chanel一季中，创意总监Virginie Viard与著名电影制作人Sofia Coppola合作，诠释她的最新系列。

　　不仅如此，以Chanel 为首的奢侈品牌同样成为了众多电影节的重要支持者。除了前文提到的与FIRST 青年电影展进行合作，今年也是Chanel与翠贝卡电影节的合作进入的第15个年头，通过《透过她的镜头：翠贝卡香奈儿女性电影制作人计划》 （Through Her Lens: The Tribeca CHANEL Women’s Filmmaker Program）等项目，扶持优秀作品，为新一代女性电影人提供了支持与认可，同时一直积极致力于保护与修复电影史上的杰作，赞助修复《布劳涅森林的女人们》（Les Dames du Bois de Boulogne）和《去年在马里昂巴德》等电影。

　　从锦上添花的点缀者到运筹帷幕的主导者，再到全力以赴的助力者，Chanel 在时尚电影领域正不断地深化自己的身份，也拓展着自己的疆域。

　　电影是一种大众流行文化的媒介，且随着科技的发展，它变得越发触手可及。以往我们只能前往影院观看，而如今在流媒体发达的环境中，一部长达二十分钟的时尚电影（短片）上传到平台、审核、发出可能只需要三分钟。新媒体的发达、影像制作科技的进步，让电影作为信息传递的方式变得尤为便捷。

　　时尚品牌的价值除了我们人人知晓的昂贵价格外，更重要的是它与社会之间存在着的某种连接，或者说是某种必然性，它会承担一部分的社会责任——通常会被称为品牌责任，它需要与时代发生一种共鸣。作为品牌向外输出讯息的方式之一，就如同我们阅读报纸十大美容产品排名、杂志、书籍，从中获取与时代相关的议题，自我质疑、获取答案，再提出答案，是我们对外界社会中存在课题的思考过程，电影成为了我们了解社会议题的一种来源。

　　尽管时尚电影存在着一定的叙事局限，无法像纪实片那样提供一个完完整整观察现实的窗口，展示的是对现实的解释，而不是真实的现实，它看似只是隔靴搔痒，但也能在水滴石穿的坚持下，在时代中激起巨响。

　　Miu Miu 认为时装是女性与世界沟通互动最重要的方式之一，从2011年启动了名为《女人的故事》（Womens Tales）系列，到如今总共发布了二十一部。品牌邀请定义当今文化的杰出而激进的女性人物为这一系列操刀，她们深入探讨时尚在当代社会中的角色，更多地以展现外貌与女性气质为目的，分别围绕着不同时代的女性在不同情境下的自我表态，切入自身的故事。

　　她们通过跌宕起伏的故事情节，以时装电影的视角道出了21世纪的女性特质，也积极唤起公众对女性问题的关注，譬如在波兰导演 Malgorzata Szumowska 执导的《夜行》中探讨了性别的边界， Mati Diop掌镜的《在我的房间》则是通过疫情时期刻画了她在封闭环境中的独处时光，美国作家及导演Hailey Gates在《SHAKO MAKO》中探讨了女性与梦想之间的关系。

　　最近发布的第二十一部《香格里拉》（Shangri-La）由导演 Isabel Sandoval 掌镜，讲述了这样一个故事：在大萧条时期的加州，身为第二代菲律宾农工的女人爱上了一位美国白人，在彼时法律明令禁止跨种族情爱的时代，这份不被外界祝福的爱如同暗夜里的花朵，开出了如烟花般的璀璨，在那灿烂夺目的星空下，也在教堂忏悔室里——爱人的幽会场所，他们之间的微光指引着他们的心，唤醒诗情，宛如唤醒玫瑰。

　　“香格里拉”起源于英国作家 James Hilton 在1933年的小说《消失的地平线》中一个虚构的地方，是人间天堂的代名词，也是与世隔绝的永恒幸福之地，在那里人们没有痛苦，只有欢笑美容美妆是干什么的。对短片中的女人来说，她的“香格里拉”是一个不会再因身份、肤色、性别、种族而与爱人分离的时空，“拥有不同的肤色平行生活”。在幻想中，她是将星星、银河穿戴在身上的孤独女战士，她不再受世俗的桎梏、不再背负沉重的枷锁，有权为自己发声，也有权为自己而战，她发出声音：“我是一名自由的女性，摆脱了羞愧或罪恶之感。”

　　在Sandoval 构筑的世界里，女人与男人既分离，又似是同体，“我的灵魂追上你的灵魂并占有了它”。故事中，女人从爱中觅得了自我的本质与意义。他们仰望着同一片天空，也被同一种情绪所驱动，这似乎像是在向我们证明女性的本质即是人类的本质，这无关乎性别、肤色，关乎的是作为个体如何从所处的时代获得自我感知。

　　参演过《女人的故事》系列的女演员Zosia Mamet 曾经提到：“时尚和电影界的重合，就恰如蜜蜂给鲜花授粉一样，设计师必须隐约而微妙，他们是电影的一部分的重要材料。”这令许多身为女性的观众，在倾听女性刻画的故事的同时，能够体会她们看故事的角度——该沉浸式的体验，一方面是符合当下全球正在不断发起的女性主义的呼吁，另一方面也是品牌自身和社会现象以及女性群体形成连结的极佳方式。

　　同样的，2020年11月线上发布的“无边序曲”时装系列以同名迷你剧集（七集），借由为期一周的GUCCI 盛宴线上时装影展的方式呈现十大美容产品排名，执掌这一系列的影像的幕后功臣是有着鲜明个人风格的美国导演Gus Van Sant 。这部《无边序曲》记录了女主人公、意大利艺术家兼演员 Silvia Calderoni 的罗马日常生活，镜头跟随着她在家中、咖啡店、邮局、剧院、古着店、夜间街道之间不停游走，以缓慢和自由的状态刻画日常场景，将服装融入真实。

　　《无边序曲》记录了女主人公、意大利艺术家兼演员 Silvia Calderoni 的罗马日常生活，以缓慢和自由的状态刻画场景，将服装融入真实。

　　在第一集中，Gus Van Sant 和创意总监 Alessandro Michelle 迅速地借由雌雄莫辨的 Calderoni 的身份，以及出现在电视机里的西班牙作家、哲学家Paul B. Preciado之口，抛出了“性别二元论”的讨论，他提到存在于现代殖义和父权社会中无法以二元论判别性别的人常常被称为“怪物”，但如今是“唤醒怪物”的时代，“我们在经历一个怪物拥有发言权的时代，我觉得当代的艺术家或哲学家，仅仅是开始发声或开始说‘不’的怪物，开始对当代父权和殖义逻辑说‘不’。”

　　在该系列片中，时装成为了一个非常重要的符号，与电影主题中涉及的“打破性别二元论”“剥离时间桎梏”的主题有着极其密切相关的联系：第一集《家》里被 Calderoni 拿在手里、随风丢下的2015年裙子、第六集《古着店》中的衣服、第七集《夜行》中被剪碎的粉色连衣裙，它们都与时间有着奇妙的关系。引用 Michele 在过往的叙事，他对过去与当下时间的探讨，同时基于他在非二元化性别上的包容性态度，那些代表着女性特征的衣服被剪碎的同时，也是在宣告“性别二元论”的终结。

　　1960年代，美国电影评论家 Andrew Sarris 提出“导演才是电影的主要作者”（Caughie 1981）十大美容产品排名，这一结论通过时尚电影的宣传路径证实了导演角色的中心地位。从某种意义上来说，在时尚电影领域中，电影尽管被授予了艺术形式的地位，但是它的深度工业化和商业化的性质还有对技术的依赖，让它在艺术和广告之间徘徊，于是就有人选择由探究导演的身份出发判断时尚电影作品本身究竟是艺术还是商业产品。

　　2005年，Miuccia Prada 邀请电影导演 Ridley Scott 及其女儿Jordan Scott 一起合作，共同拍摄了一部电影短片。为了传达 Miuccia Prada 希望表现的女性身份的复杂性， Jordan 采用了一首公元一世纪的诗歌《Thunder Perfect Mind》，这首歌讲述的就是女性心理无穷无尽的侧面。该短片是 Scott 父女在柏林拍摄完成的，由 Daria Werbowy 主演，她在片中以多重身份出现：妻子、、母亲、女儿、情人。Ridley Scott 在讲起当时的拍摄经历时说：“我好像被一群女人包围着，她们怎么说，我就怎么做……这部电影是一篇女人谈论女人的散文。”

　　Ridley Scott 是英国著名的电影导演、制片人，以风格多变、题材广泛著称，最有名的代表作莫过于《银翼杀手》和《异形》，曾以《角斗士》获得2000年奥斯卡最佳影片。Ridley作品中的女性形象与同时代男性导演的作品中的女性有着迥然不同的特点，情感细腻、拥有不输给男性的强势十大美容产品排名，这与导演童年的经历有关。

　　彼时，他父亲从军参与了二战，他的童年完全由母亲统治，所以他从小就有一种“女性生来强势”的印象。尽管Ridley的作品风格多异，但是他选择接下Prada香水广告的拍摄仍然是一个令人惊讶的选择，事实上Ridley的男性视角并非完全能让他充分理解女性的世界，因此女儿 Jordan 的加入，让这部短片更加充满了女性视角。并且这部电影短片还在当年柏林国际电影节上进行了上映。

　　值得一提的是，Miuccia 曾二度邀请导演 Wes Anderson为Prada 掌镜电影短片，分别是2013年的《Prada Candy L’Eau》和《Castello Cavalcanti》，尤其是后者曾经引发了当时电影评论界的热议：电影导演执导的时尚短片究竟是广告还是艺术？

　　《Castello Cavalcanti》讲述了一个八分钟的小故事，演员Jason Schwartzman扮演了一个因为发生了车祸、意外闯入小村庄的赛车手。短片是 Anderson的标志性经典配色和取景方式。这部短片致敬了向费德里柯·费里尼——这是许多电影爱好者最爱的方式，尽管只有短短八分钟，却考验了导演强大的镜头掌控能力，开头赛车手的车撞上了像，看上去很可疑，就像是《甜蜜生活》开头飞过罗马的那辆车。Anderson 一直承认费里尼对自己作品的影响，尤其是在故事中的人物设定上。

　　《Castello Cavalcanti》因为导演Anderson的关系，顺利成为了电影爱好者的乐事，对品牌方 Prada 而言，最好的传播效果莫过于“破圈效应”，有趣的是，在这部短片中，与Prada 相关的只有在片头字幕和Schwartzman的赛车服背面出现，这并不是一场非常充分的广告性质的短片，更像是一次即兴发挥。

　　前文提到的《无边序曲》，Michelle 找来美国导演Gus Van Sant亦是同理。后者聚焦边缘人士的现状是他长久以来的主要议题之一，就像是他掌镜的《我自己的爱达荷》里，他描绘了两个阶层不同的男妓之间的爱情故事，又是通过公路片的形式进行的刻画，而他在另一部电影作品《应许之地》中，又特别擅长将服装与人物角色、故事推动进行一定的联系。

　　在讲故事方面，电影导演显然比时尚摄影师更懂得如何把握镜头语言和故事的节奏，并且也更乐意参与叙事的形式。有意思的是，通常这些时尚电影中的剪影图像往往也会成为品牌进行截取、推广的广告图像十大美容产品排名，当它们被单独切割、抛弃了原本的连贯性后，它的新意义都是由观众重新进行解读和赋予，也产生了新的故事。在这样的背景下，时尚电影（Film）未尝不能被我们定义为电影艺术的另一种展现形式。

　　有意思的是，反过来，时尚界的“名人效应”同样可以逆向输送叙事者，最有名的莫过于时装设计师 Tom Ford，他改编并掌镜拍摄了作电影《单身男子》，还让电影里的主人公都穿上了自己品牌的衣服，这部电影不仅获得了美国电影学会奖、英国电影学院奖等数个奖项，还获得了奥斯卡奖的提名。

　　帕索里尼（1972）说：“电影具有双重性质，它既是客观的，又是极其主观的，在某种程度上它达到了一个不可逾越的自然主义的命运。”这种双重属性反映了时尚的双重属性。时尚具有现在的客观性以及创造者、观看者的主观能动性。

　　所以，当我们就“电影是否为时尚提供了一种赋魅的形式”进行探讨时，首先必须承认时尚电影的本质是文化品牌的衍生，同时与传统电影的百年历史相比，作为一种新兴的媒介类型，它的发展至今也不过才二十年。时尚电影崛起于科技大爆发的网络时代，依托于流量涌动的线上平台，也与当下我们热烈讨论的社交媒体有着密不可分的关系。

　　所以，当我们在讨论时尚电影的发展时，事实上是在讨论电影在一个更为迅猛发展的新传播环境下是如何自我进化出新形态的。时尚电影的发展离不开其根本——传播环境的发展，同时互联网和其他形式的新媒体对我们交流、工作、消费、社交和了解世界的方式都产 生了巨大的影响。我们与它相互依存，共同发展。

　　相对而言，时尚电影是一种可以储存、并且尽可能呈现品牌美学的媒介，它能让我们看到时装不仅仅是穿着的衣物，更与其背后的故事、语境、审美有着密切的关系。

　　换而言之，如果时尚是有阶层、圈层的门槛，时尚电影则是提供了一个全然开放、可以零门槛观看、触碰时尚的机会，它有意识地将面对精英圈层的消费文化转变成了一种大众的文化 产品，并且让我们产生了人人都可以消费的即视感。

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