时尚美妆创意图片时尚的真正意义什么叫大众审美

　　但如今的我们已全然接受并习惯品牌在每一季的平面广告片发布的同时上线一支配套的短片，它们大持在3分钟左右的时长，甚者可以长达10分钟，在这个相对短暂的时长内，时尚品牌足以讲述一个完整的故事……

　　但如今的我们已全然接受并习惯品牌在每一季的平面广告片发布的同时上线一支配套的短片，它们大持在3分钟左右的时长，甚者可以长达10分钟，在这个相对短暂的时长内，时尚品牌足以讲述一个完整的故事。

　　始于2020年的疫情打破了一些旧有的时尚秩序，并塑造了许多新的可能时尚美妆创意图片，而时尚微电影正是受益者之一。它正在以一种“非必要不缺少”的存在感渐渐占据着品牌形象传达的主位，与平面广告分庭抗礼。这背后既得益于越来越快的网络速度，同时还有一个不争的事实：互联网社群居民越来越短暂的屏幕注意力。在有限的时间内，如何吸引人，在某个层面上什么叫大众审美，时尚品牌一直都致力于此。

　　早期的时尚短片大多面临同质性的尴尬，它们大多故作高深，视频导演总是用意识流掩盖视频毫无内容的本质（硬伤），“美则美矣，毫无灵魂”。

　　但如今，越来越多的品牌短片开始聚焦故事性和趣味性，即便品牌依旧会借助镜头去捕捉并强调服饰的细节、包袋的精美和鞋履的质感等等。他们也意识到，需要让这些“商品”成为“道具”，让表演者丰富故事的完整性。或许在故事里，它们的使命是“精致的道具和戏服”，但观看视频的人依旧知道这是一则精致的广告片。

　　这没什么不好的，因为在特定的故事情景和叙事节奏下，这样的短视频反倒能传递出一定的精神态度，而绝非粗暴地贩卖商品。

　　于是，我们看到了歌舞片、喜剧片、科幻片、悬疑片、文艺片……时尚短片的种种变化汇聚在一起，让人感知到的是，当下依旧是限制重重，唯有创造力还能给人们带来活在当下的乐趣，这是可喜可贺的。

　　不要让你的身体只能感受秩序，你要允许混沌存在。在那些被唤作“奢华”的条款中， 你被允许与你的感受相互依存。

　　Anest Collective的衣服很好地传达了一个观点，那就是后疫情时代下的人们对于衣服能否在办公室穿着有着明显的青睐。无论是那些气势汹汹的肩线设计，精准利落的腰部剪裁，恰到好处的下摆长度，还是徜徉在黑、白、灰、棕的几种限定调色盘。

　　种种，无一不在讲述“秩序”这回事。这种秩序感充斥在品牌2022秋冬系列短片，《剥离与重组》之中。一个男人和一个女人，来回行走与奔跑；于扶梯处，上升或下坠；在洞口处变幻着衣衫穿梭，在黑白图景中穿插着偶尔的彩色抽象画面——我们可以将这些彩色的瞬间理解为颜料、溶液、梦境、火焰、粒子震动……总之这些失控的元素，可以是一切，也可以什么都不是。

　　一直以来，时尚微电影的定位都有点暧昧，常常因为缺乏明显的故事线索被列入艺术影片的范畴，而一旦抽象过了头，就会被批判为故作深沉。同时因掺杂着一定的商业性，导致这份故意烘托的艺术感因为加入的“卖货气息”让人顿觉高贵得不够纯粹。

　　回头再看这部时长两分钟的短片，选址在巴黎科学工业城这座欧洲最大的科学博物馆内拍摄完成，两位主角在这座寓意为“都市血管”的单色建筑中大步流星，影片开头，女人乘着电梯从高处扶直而下，到结尾时刻再次出现，身着同一件黑色风衣消失在扶梯的尽头，我们看到了什么：一个准备逃离办公室但计划失败且在强装镇定的年轻女人。

　　影片中，黑白占据大量篇幅，也是在这些单色的刻绘中，没了色彩的辅助，更凸显出衣物本身的质感与细节，譬如腰带上的三角形扣环，皮包在暗处闪光，在从上至下的平摇镜头中，看得见服装的精良质地。黑白的魅力就在于此，它能让影片摆脱因为滤镜所限制的时间概念，在男与女的特写镜头下，观众透过他们脸上蔓延的纹路，看见一种节制的生活观。

　　“我们试图处理双重生活这个普遍的概念，毕竟虽然我们生活在现实生活中，但头脑里也会发生很多事情。”导演Stephen Kidd说道。与此同时，品牌创意总监Brendan Mullane也将他那份来自英国的、得体的距离感在服装的细节中一展无疑，他表示：“这次的设计概念揭示了现代人在经历了一代人的健康危机后，所呈现出来的情感状态。在遭遇这一切之后，现在是时候提出一个问题：‘自我该如何重建？’”

　　。就像一种人格，穿上的那一刻我们会情不自禁假装成那样的人。我们希望做的事情有条理。我们希望脱口而出的话有理有据；我们会开始习惯把自我当作品牌来打造，希望能通过自身言行举止传递出一种完美的品牌形象时尚的真正意义。如果的上衣领口压到喉咙以上，我们会更严谨；如果它只落在锁骨周围我们就会更自然，所以我们的身体永远比我们想象的更敏感。毫无疑问的是，代表了一种权利。让我们穿上的人总是想让我们听话，我们的肉体听了什么叫大众审美，但我们的内心不会。

　　扶梯。时装影片中经常用到扶梯的意象，也有品牌会直接选择在商场的扶梯上办秀。为什么？因为扶梯总是银色的？因为扶梯总是由金属制成？因为扶梯的高度暗喻着一种阶级属性？因为扶梯的工作同时包含静止与流动？在电影《火车》中，女主人公从扶梯底部升至顶端，作为犯罪嫌疑人的她看见在高处等候着她的爱人时尚美妆创意图片，她站在扶梯上，被不可抗拒的命运推送向前，像一盘点心，被送到爱与罚的彼岸。扶梯代表了一种方向，这条直线承载着一条线性的秩序。走上扶梯的人没有退路。

　　而在这些似是而非的片段中，我最喜欢的是洞口与门。你是否发现，有门的地方，人类往往会不由自主地加快脚步，想要推门而入；隧道的尽头有光，我们就会心生感激——因为我们太想要一个出口，因为我们比想象中更为敏感。

　　如果此刻需要做点什么，那应该是奔跑。奔跑代表一种方向，有目的的人总让人心生妒忌；奔跑也代表着一种抽离什么叫大众审美，从真实的面具生活中即刻抽离，抵达虚拟的世界。而这些或许也是Anest Collective在这个秋冬系列中想要传递的思考与态度：不要让你的身体只能感受秩序，你要允许混沌存在。在那些被唤作“奢华”的条款中，你被允许与你的感受相互依存。

　　三位主角置身于伦敦夜幕什么叫大众审美，在近乎失重的情况下于城市中跳转；在未知的情形下凭勇气去探索，将梦境与现实、个体与环境、探索与合作，完美地融为一体。

　　“未知浮现，不确定性涌动，拥抱未知，方可尽享冒险。”《Night Creatures》已经是Burberry与Megaforce导演团队合作的第三部广告影片。

　　第一部是前两年从《雨中曲》中获得灵感的《未来、青春与创意》，它讲述了在一家烤肉店外的小巷中，几位舞者偶遇之后在冰雹天里舞蹈嬉闹的故事，这部短片假借一镜到底的拍摄与剪辑方式，将丝滑的运镜与舞者们机警灵活的舞姿相互结合，于当年的Riccardo Tisci看来也是品牌一次突破自我极限的尝试。

　　第二部则是在去年秋天一经发布即刻大获好评的《想象无止境》（Open Spaces），作为支持青年力量发展的一部分，这部影片延续了上一部的自由体验，影片中四个穿着Burberry外套的年轻人正行走在乡间漫步，突然一阵劲风吹过，他们便开始在稻田上空飞翔，年轻人一起穿越森林、旷野、湖泊，最后他们彼此拥抱交织，悬浮在高高的悬崖边上。

　　Megaforce曾在采访中表示，这部影片的核心在于歌颂自由的喜悦、对自然的热爱和集体的力量。或因其风格奇想，画面仿佛再现了每个人都曾梦见过的梦境中飞翔的状况，就在今年的戛纳国际电影创意节上，Burberry及创意机构Megaforce也凭借这部短片获得电影工艺金狮奖和Clio广告奖。

　　或许是有前两次的成功经验作为铺垫时尚美妆创意图片，今年Burberry继续与Megaforce展开合作进行对自由奥妙的探索。在影片《Night Creatures》中，故事从三个年轻人乘坐着伦敦夜间巴士开始，突然间公交汽车刹停，年轻人意识到外面的街道似乎正发生着什么异样与骚动，于是他们来到户外的大街上，试探性地接触那只大型生物——在它柱状触手的召唤下，主人公们陆续与之互动，而当怪物的触手抓住舞者的一刻，三位探索者几乎同一时间被这一夜行动物抛向天空，并与其纠缠，旋转起舞，在互动的过程中，他们彼此链接，几乎融为一体，当影片逐渐接近尾声，那头巨大的生物“背驮”着三位探险者，沿着泰晤士河顺流而下，缓缓驶入平静的英伦夜色时尚的真正意义。

　　在不到三分钟的影片中，一支广告片能够兼灾难片时尚美妆创意图片、文艺片、科幻特效片为一体什么叫大众审美，且整体观感行云流水，实在令人叫绝。但，这样一部影片是如何拍摄完成的？在团队的社交平台上Megaforce也分享了他们的创作历程。

　　据官方透露，影片中大量的动作情节都是通过实景吊威亚拍摄，在排练之前导演团队会进行细致的分镜解说，且为确保拍摄当夜的万无一失和顺利录影，制作团队在正式开拍之前进行了为期将近10天的排演，在正式录影那天，每个演员都身着代表了Burberry几个主要品类的服装，比如标志性的Trench风衣、飞行夹克、绗缝外套、针织高领毛衣等，它们不仅在活动中展现自身的品质与美感，也能保护演员在腾空飞跃的过程中一往无前。

　　在陌生的环境中探索机遇——一直以来都是Burberry的精髓所在。自创始人Thomas Burberry为探险家们助力而发明嘎巴甸面料（一种防水透气的面料，也是品牌风衣经典面料）以来，Burberry 就将“开拓创新”视其为核心的品牌精神时尚美妆创意图片。而在《Night Creatures》这支短片中，三位主角置身于伦敦夜幕，在近乎失重的情况下于城市中跳转；在未知的情形下凭勇气去探索，将梦境与现实、个体与环境、探索与合作，完美地融为一体，这不仅能看到Burberry对户外新品的焕新演绎，还能看到整支片子里的那份对未知的探索与寻宝精神。如今，影片将想象与现实进行结合与表达，也是对Burberry先锋精神的传承。

　　Thomas Burberry曾说：“每件衣服的内在都是自由。”与大多数品牌宣传片不同的是，Burberry的广告片在近几年内都没有通过台词、口号和硬广宣传，也没有随意地通过剪辑几支后台花絮，配上一些空灵小众的音乐去营造高奢的观感，反而是从故事本身出发，制造一种过目难忘的观看体验，从而让品牌的的气质与灵活精神彻底扎根在观众心中，而这也是奢侈品牌在做产品时一种以人为本、从产品出发的可持续理念。

　　事实上，从很久之前Burberry就对短片领域格外重视时尚的真正意义，品牌团队尽量让每一支片子在保证基础影响质感的同时还能传递出品牌对于开拓、创新、自由精神的追求与传承。一支质地精良的广告宣传片对于品牌提升自身价值来说潜力非凡，但所有实现的基础都需要品牌自身对创造力、故事本身有着足够的耐心与重视——这很关键。

　　“挪用”了如此多的电影经典名场面，这种略显荒诞的处理方式是 两个品牌不走寻常路的一致表现，如同新闻稿里所阐述的：这将是 一次出其不意的联合，让过去、现在和未来的元素和谐依存。

　　新闻稿中，Gucci将这部影片介绍为：它将相互对立的现实合二为一，它将人类、外星人等毫不相关的元素以超现实的方式共置同一时空，在这个出乎意料的创意宇宙中，不同元素自由组合，别开生面的设计如同复活节彩蛋般令人充满期待。

　　而对于电影爱好者来说，彩蛋的确比比皆是。比如从影片开始，一团黑影闪过，行走在大街上的人们被好奇心驱使抬头看往上空，人们扬起手背挡在眼前遮阳，透过演员们身穿的廓形套装和垫肩款，及人们背后的白色建筑，凡此种种我们可以猜测出这场景是在致敬1990年代的电影《楚门的世界》——于是从影片一开始，就拉出一幕超现实的语言。

　　随即，天空中飘浮的建筑传来一句悠扬深沉的召唤：“People of Earth，you are the chosen ones.”这句话是来自电影《星球大战》中的一句对白；紧接着，《Out of Space》作为背景音乐响起，这首电子乐是在1992年由英国乐队The Prodigy制作，在当下听起来仍然超前、摩登、现代，的旋律让人听起来想要原地摇摆；然后画面转至穿着足球上衣和百褶裙的男孩，他撑着一把伞从空中徐徐降落——对于这一幕场景，大多数声音认为是在致敬1964年的美国歌舞奇幻电影《欢乐满人间》，但在早一年上映的《八部半》也有过类似的超现实场景出现。

　　对于“五胞胎”的名场面，五个女孩同时穿着Gucci × Palace的胸衣和短裙，以及同样的短白袜和球鞋，再顶着同样蓬松的棕色羊毛卷出现在同一画面时，这一切似乎是对前阵子Gucci 2023春夏秀场的再呼应，而这里的视觉应用或许可以看做是对库布里克《闪灵》的再次致敬。至于楼梯楼道中爬满黑猫的一幕，像是对恐怖片《爱伦坡怪谈》中黑猫意象的重现，虽然在西方经典中黑猫曾被视作不祥的征兆，但这种略微邪典小众的“Cult”风格也与Alessandro Michele的“Geek Chic”不谋而合。而后便是光秃秃的外星人躺在浴缸里洗澡的场景，这一幕则高度还原了80年代《E.T. 外星人》中外星人洗澡的场面。

　　短片的最后，会说话的玩偶们坐在会议室讨论起此次的合作系列，毫无疑问，这里的场面便是在致敬美国著名儿童教育节目《芝麻街》。最后的镜头落到了坐在主位上的两位戴眼镜的玩偶，很明显，它们代表了两个品牌的核心人物——Gucci的前创作总监Alessandro Michele和Palace的创始人Lev Tanju。“Palace × Gucci. It’s beautiful.”当Michele说出这句台词，他的意大利口音、语气和声线不禁让人想起马龙·白兰度所饰演的教父，而在Lev Tanju面前印有“I AM THE BOSS”的杯子，除了点明他的主理人身份，亦呼应了《教父》的经典台词：“I’m not‘like a boss’，I AM THE BOSS。”

　　这支广告视频由德国艺术家兼导演Max Siedentopf的团队制作完成。Max与Gucci已合作过多次，其风格总是在“怪”与“灵”之间来回游弋——而这种气质恰恰也匹配上了Gucci品牌中的“极客”“科学怪咖”特质。在先前的采访中，Max 曾多次被问到创造力的源泉源自何处。他则反复强调幽默的重要性：“即使在最糟糕的情况下，幽默感也很重要什么叫大众审美，否则你已经死了四分之三。我们总是习惯以非常严肃的方式听到某事，但幽默像一条捷径，可以帮我们以更平易近人的方式消化同一主题。”

　　这一点与如今的Gucci不谋而合，即便Michele的周身也环绕着相当浓重的哲人氛围，但品牌每一季借助视觉传达依然能迅速呈现何为当下的流行。另外值得一提的是，在Gucci的设计美学中，每一季的灵感巧思和概念呈现都是与时俱进的，这些事物总是在精心铺垫后环环相扣，这必然离不开Michele大量的知识储备和他清晰且尖锐的个人偏好时尚的真正意义。他曾多次提到自己最喜爱的导演是拥抱电影虚幻本质的费里尼，于是，一切的一切，在导演天马行空的创意加持与Palace强风格的渲染下，一种反逻辑、反常规的怪异趣感油然而生——但你不会讨厌这种无常之感，因为没有人会真的憎恶时尚。

　　反过来看英国街头品牌Palace时尚美妆创意图片，这个从21世纪初的伦敦街头诞生并成长的街头品牌也自带天生搞怪和揶揄的个性——更重要的是其文化中的“包容”二字，当这样一个品牌与Gucci相结合，街头文化自然而然成为重点，诸如当足球、滑板、摩托车、House风格音乐等不同的街头文化标志性元素与Gucci品牌多元特质相融合，Palace × Gucci便能够打破界限，用自由的语言为观众奉上一场时尚盛宴。

　　Palace × Gucci的宣传广告片“挪用”了如此多的电影经典名场面？而这种略显荒诞的处理方式实际上也是两个品牌在不走寻常路上的一致表现，如同新闻稿里所阐述的：这将是一次出其不意的联合，让过去、现在和未来的元素和谐依存。

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