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　　“韩流”自1990年代末崛起，最初在东亚盛行，后来辐射至东南亚、中东并最终攻占了欧美的娱乐市场娱乐图片logo。在韩流升级成为全球文化浪潮的当下，位于英国伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆（Victoria andAlbert Museum）精心策划了展览《韩流：韩国浪潮》（HALLYU! The KoreanWave）。展览聚焦于当代韩国多彩且充满活力的文化景观，反思韩流的历史并客观评估了韩流在电影、戏剧、音乐、粉丝文化、美妆时尚等创意领域的影响。策展人金·罗莎莉（Rosalie Kim）敏锐地察觉到韩流文化现象的学术意义，组织研究团队细致严肃地考察分析了不同层级的流行文化。在文化批评的视野之下，韩流深处复杂的文化内涵、思想脉络及生产机制清晰地浮现。

　　对文化的重视自韩国建国之初便已镌刻入国家 基因。韩国独立运动金九在1948年写下：“我无限渴望高尚文化的力量。它既让我们快乐，又给别人带来幸福。”在1950年代的重建计划刺激下，电影产业得到快速发展，年产量维持在100多部。1960至1970年代，韩国走上经济发展的快车道。从展出的首尔江南区（现在地价最为高昂的地区之一）的摄影中，我们看到农耕生产与现代公寓楼同框并行。此时期的文艺表达受管制，批评之声遭压抑。这种情况在1980年代有所改善。由于1988年韩国要举办夏季奥运会，政府不得不考虑放宽文化管制。当年的体育盛事使“四小龙”之一的韩国闪耀于国际舞台，令国民自豪感倍增。这一时期，关注社会现实的创作也如雨后春笋般显现。

　　进入1990年代，文职政府认识到文化产业的经济潜力和文化作为外交杠杆的潜能。在政策主导支持下，财阀企业纷纷进军音乐、电影、电视剧等文化创意产业。韩流兴起的物质、机制准备至此完成，只是受众仍主要来自韩国国内。1997年，金融危机爆发，韩国深陷其中。政府痛定思痛，决心调整经济结构。文化产业出口被视作国家收入的重要来源，发展流行文化的战略作为恢复市场且驱动经济的举措出台娱乐图片logo。本次展览的首个单元“从瓦砾到智能手机”重访上述历史现场，向观众交代了韩流迅速崛起的本地背景。韩国文化正是在适应不断变化的外部现实时锻造出非凡的韧性。进入21世纪后，韩国文化产品大规模地跨境甚至跨大洲输出，数字技术、社交媒体赋能韩流，可谓如虎添翼。软实力增强的韩国其国际地位由此提升，字母“K”（韩国英文首字母）化身国家形象的代表。韩裔美国艺术家白南准（NamJune Paik）1986年的装置《幻境舞台》（Mirage Stage）显然成功预言了此种文化乐观主义。他用显像管电视机堆叠成一堵视频墙，闪烁的电子屏幕阵列是信息、影像无限流动的象征。观看者被眩目的光线所催眠，喜悦地拥抱着数字化的未来。

　　博物馆发挥了其设计收藏方面的优势娱乐文案素材，以“物”串联起韩流的度叙事。朴载相及防弹少年团等歌手表演现场的影像、韩国电影的剧照、Webtoon（起源于韩国的数字漫画，是许多影视作品的灵感来源）等二维视觉材料博得观众的目光。《鱿鱼游戏》标志性的亮粉色警卫服、绿色运动服以及《寄生虫》里逼仄浴室的场景复原等三维道具则更能令参观者身临其境，唤起他们的感受及记忆。当代艺术创作也以“物”的形态穿插其间。雕塑家权五祥（Gwon Osang）高达3米的轻质雕塑打破了人们通常认为雕塑必须沉重的常规想法。新材料拓展着雕塑艺术的边界。他使用千余张直接拍摄或收集来的照片弯折拼接构成立体外表面，来自不同瞬间的平面材料拼凑出同一完整的实体。在展出的这件雕塑中，权五祥重塑了潮流巨星权志龙的外貌。艺术家仿照拉斐尔名作《圣米迦勒与撒旦》（St. Michael & Satan）的情节，权志龙化身斗士用长矛刺向堕落的恶魔。人物炫目的衣着娱乐文案素材、娇柔却不失力量的形体摆脱了陈旧的性别形象，充满着微妙的雌雄同体之美。

　　展览还专设单元关注韩国的美妆和时尚。该部分的呈现依然围绕着“物”，相关研究溯及了美的渊源和流变。13世纪至今化妆品包装的工艺演变由珍贵的韩国藏品娓娓道来，而朝鲜王朝后期著名画家金弘道的风俗画更是韩国人爱美的例证。金弘道以他代表性的线条和运笔勾勒出美容过后自我欣赏的女子。画中女子身着日常服装“韩服”，其历史悠久但自现代化以来它逐步变为节日庆祝活动的礼服。当代的韩国裔时装设计师有意激活传统娱乐从喜剧小品开始，让韩服重返日常。高句丽时代人们用彩色条纹等宽拼接而成的面料被视作有效减少浪费的方案。新一代设计师将常规材料与再生材料混合，剪裁方案、服饰版型不拘泥于纯粹的民族风格，韩服元素巧妙地融入了大胆前卫的时尚实验。2021年《牛津英语词典》将“韩服”纳入词汇表，可见韩国服装美学溢出了它原生的文化场域，变为全球风尚。

　　文化产业出口能力已然成为韩国经济竞争力的核心之一，这个奇迹的发生绝非偶然。政府为大众文化产业专设部门，提供分析研判、政策服务以及高额预算支持。投资银行和企业协同政府共同运营基金，培育文化项目，向海外输出文化产品。政府和企业为奇迹发生创设积极条件，但是这不必然导致韩流崛起。要理解韩流现象的复杂性还需剖析其子领域内的具体问题。

　　《美人化妆》（Beauty Adorning Herself），Kim Hong-Do，18-19世纪，首尔大学藏

　　有必要指出，“韩流”既是文化现象，也可以从生产视角将其定义为文化工业制造出来的产品。此种混合属性赋予韩流独特的气质，它在面向大众和市场的同时自觉承担起文化责任娱乐从喜剧小品开始。例如，左翼导演关怀社会的现实主义在韩国电影发展史中是一股潜流。而近年来，这股潜流涌入主流剧情片，电影成功地干预着部分现实，甚至推动了法案的修订。导演奉俊昊的《寄生虫》故事扣人心弦，他的镜头对向当代韩国富裕繁荣表象下收入差距悬殊的现状。阶级之间的不平等和矛盾难以调和，这必然导向残暴的结局。影片批判意味十足，导演的立场是本土的、犀利的，而讲故事的手法则是好莱坞式的。导演使用观众熟知的符码来再现资本主义父权制的意识形态，剧情直击现实要害，巧妙的文化挪用实现了文化适应。这是该片赢得好评的深层原因。

　　“寄生虫”作为一部黑色寓言或许还隐喻着韩流产业里某些晦暗的角落。韩国流行音乐（K-Pop）是被精心设计和打造的一套娱乐生产系统。明星选拔和训练的机制充满剥削，它诡异地融合了儒家和资本主义双重伦理，快速且机械化地生产一批又一批的“劳工”，推出精致且易于识别的文化商品。美学上，韩国流行音乐混合着不同的文化、形式、风格、流派和身份等可以被消费的符号。所有元素互文、融合、变异，激起感官的舒适和快感，韩流正因此不断迭代升级。不过，近年掀起追捧热浪的防弹少年团则好似一阵清风，他们摆脱了流水线歌手的千篇一律，用原创唱作发出青年一代的声音。该团体的视觉形象充满包容性，颠覆大男子气概，创造出男性气质的其他可能。他们的歌曲诉说着成长的压力，向竞争激烈且陈腐的教育体系发出挑战。防弹少年团迈向世界的成功突围还有另一重关键因素，即韩国的文化产品不再单纯依赖于传统主流媒介进行传播娱乐文案素材，而是借由社交媒体和流媒体服务与消费者建立联系。

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