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　　舞蹈是我国人民喜闻乐见的一种娱乐形式，在我国有着丰厚的群众基础……

　　舞蹈是我国人民喜闻乐见的一种娱乐形式，在我国有着丰厚的群众基础。群众的文化娱乐活动在不断创新发展，在舞蹈艺术领域，群众的偏好已经从单一走向多样化，这样的变化给舞蹈编导提出了新的要求，舞蹈既要拥有艺术的美感，又要容易被老百姓所欣赏、接受和学习，适应并丰富当今时代的群众文化。舞蹈编导作为舞蹈创作的核心工作，在群众文化对于舞蹈艺术要求不断提高的今天，作为舞蹈工作者应该重视舞蹈编导在群众艺术中的作用。本文主要通过笔者对于群众文艺活动的观察和分析，总结出更适用于群众文化艺术的舞蹈编导法则，旨在促进舞蹈编导的专业化和群众化发展，丰富群众的文化艺术生活。

　　舞蹈作为深受我国人民喜闻乐见的一种文化娱乐活动，在我国有着悠久的历史和丰厚的舞蹈文化积淀，但是随着时代的发展，人民群众对于文艺活动的需求和欣赏能力不断发展和提升，人们也越来越重视舞蹈这门艺术，因此舞蹈的发展亟需适应时代的需求，适应群众文化的需求丧文化图片。群众的文化娱乐活动在不断创新，在舞蹈艺术领域，群众的偏好已经从单一走向多样化，由以往较为千篇一律的的秧歌等普遍性舞蹈表演，这样的变化给舞蹈编导提出了新的要求，舞蹈既要拥有艺术的美感，又要容易被老百姓所欣赏、接受和学习，适应并丰富当今时代的群众文化。使舞蹈艺术满足如今的群众文娱需求，适应并丰富当今时代的群众文化。

　　所谓的群众文化是指以人民群众为主体产生和发展的一种社会性的文化现象，群众文化的主要内容是在严肃语境例如社会工作生产之外的，生活性的社会休闲活动，群众文化的主要特征在于其主体的群众性，主要是以满足群众自身的精神文化需求为目的的，由群众自我创造、自我娱乐、自我发展。群众文化最直接的目的是娱乐性，其发展的主要目的是人民群众的自娱自乐，丰富群众社会生活。

　　随着群众文化的发展，人民群众对于文艺活动的需求和欣赏能力不断发展和提升，这对舞蹈艺术作品提出了更高要求，舞蹈艺术应该顺应时代的需求，适应群众文化的需求。群众文化本身更具有一些相对于其他文化不一样的特征，所以舞蹈作品在面对群众文化这一主体时需要因地制宜，尤其是在舞蹈编导上需要与阳春白雪的高雅类传统舞蹈有所区分，然而，由于大多数的普通老百姓没有受过专业的舞蹈艺术教育，人们在观看舞蹈表演时也看不到舞蹈编导的存在和工作，因此在很多群众性的舞蹈活动中，人们往往缺乏舞蹈编导意识，缺乏对于舞蹈编导这一环节的重视，因此在进行提升舞蹈编导能力之前，重提舞蹈编导意识的重要性是很有必要的。

　　舞蹈编导作为整个舞蹈完成的组织者和统领者，其主要任务就是综合性的组织和领导一部舞蹈作品的创作、排练和演出过程，可以说，舞蹈编导是整个舞蹈作品从创作之初到完成表演的中心，在舞蹈创作的过程中娱乐主播做什么内容，需要舞蹈编导拟定舞蹈的中心诉求和思想，塑造舞蹈形象，在舞蹈编排的过程中，则要求舞蹈编导设计舞蹈的表现形式，完成各种舞蹈动作的设定，并进行相应的情感表达，并通过反复的排演，最后使得舞蹈演员能够将舞蹈作品在舞台上展现出来。[张燕娇：新时期群众舞蹈编导的策略探讨[J].北方音乐,2012(8):8-6。]因此，可以说舞蹈编导在任何一个舞蹈创作中都起着不可代替的中心作用，在群众文化对于舞蹈艺术要求不断提高的今天，作为舞蹈工作者应该重视舞蹈编导在群众艺术中的作用。

　　选题是舞蹈编导工作的第一步也是最重要的一步，任何一部优秀艺术作品的诞生都离不开选题这一核心，舞蹈题材的选取作为整个舞蹈作品的灵魂是重中之重，需要格外重视。由于群众文化具有群众性和自娱性等特殊的性质，因此在进行舞蹈作品选题时，最好要选择一些老百姓能够欣赏和理解并且引起一些情感上的共鸣的选题，要尽量取材于老百姓的日常生活，使得艺术与其主体的生活有某些共同性，增强艺术与生活之间在心理上的贴近。其次，由于群众的艺术欣赏水平和偏好与专业舞蹈演员有所区别，很多题材也就不适合群众艺术，因此舞蹈编导进行选题时应当注意选题要符合群众文化需求。

　　群众文化的主要特征就在于其主体的群众性，因此在群众文化下的舞蹈艺术更应该考虑到这一独特性丧文化图片，在进行题材的选择和设定时，要力求做到通俗易懂，考虑到老百姓的知识文化水平和审美取向，满足大众的精神文化需求。最后，选题还应当注意反映社会的精神风貌娱乐主播做什么内容，由于群众文化也是构成我国社会主义文化很重要的部分，因此还应该重视群众文化艺术活动在构建社会主义文化中的重要作用，在这一条件下的舞蹈艺术选题应该注意反映时代社会和人民群众的精神风貌，为构建社会主义文化而服务。

　　要是舞蹈能够被人民理解、接受并喜爱，舞蹈的选题就必须要做到贴近群众的日常生活，力求通俗易懂，因为通俗易懂是接受并喜爱的基础。就以至今依然受全国人民喜爱的古老群众舞蹈——秧歌为例，秧歌起源于我国的东北地区，却因为它的选题非常贴近老百姓的日常生活，基本上都是以劳动人民的生产劳动、爱情故事为主，这种通俗易懂的选题使其迅速扩散到全国，秧歌那种简单直接、通俗易懂的魅力使得南方的劳动人民也接受并喜欢上了这种舞蹈形式。

　　艺术是来源于生活的，舞蹈艺术取自生活，并形成时代文艺的一部分，每一部舞蹈作品都必然有其时代性特征，都能反映出所处的时代，群众艺术要符合大众的审美要求，更应该取材于群众生活，结合发生在群众中的时事，这样的题材才更能获得群众的理解和共鸣，激发群众演员的表现，使百姓喜闻乐见娱乐主播做什么内容，吸引人民群众的热情参与，有许多舞蹈作品都取材于时事，比如抗震救灾舞蹈素材和歌颂祖国的舞蹈素材，这些舞蹈作品反映了时代的核心价值观。

　　我们可以以抗震救灾题材在舞蹈艺术中的运用来说明舞蹈艺术如何结合时事，如何反应人民群众的生活。2008年5月，北京舞蹈学院编导系就赴四川进行了抗震救灾的生验，深入走进抗震救灾现场，走进群众水深火热的生活之中。在北京演出的大型舞蹈诗剧《大北川》，就是以汶川地震中羌族群众生活为素材创作的，这部舞蹈作品生动的反映了老百姓在家园遭遇重大灾难时的坚韧自强，反映出这个民族在面对灾难时自强不息的精神风貌。[彭宽：抗震救灾舞蹈诗剧大北川——在民族文化中激发精神共鸣.中国艺术报，2010（4）：88-89。]这部舞蹈史诗在人民群众中引起了热烈的反响，舞蹈艺术与人民群众产生了强烈的情感公鸣。

　　除了舞蹈的选题之外，在舞蹈编导的任务中，舞蹈道具的选择和运用也是至关重要的。舞蹈道具和布景的合理使用有助于增强舞蹈表演的表达效果，起到舞台对于舞蹈的修饰作用，比如秧歌中大量使用到扇子或手绢花。在群众舞蹈艺术中，舞蹈道具还能直接鲜明的表达舞蹈主旨和情感，便于群众对舞蹈的理解编导的构思，体会舞蹈的中心思想。

　　此外，道具和布景的合理安排还可以帮助烘托舞蹈表演的意境，增强舞蹈表演的色彩，使编导意图能够具体化具象化，在舞蹈表演中，道具的合理修饰能够使得舞蹈表演更加精彩，拱托舞蹈表演的意境，增强舞蹈表演的色彩。

　　舞蹈道具的使用可以使舞蹈有更多的技巧性可言，这种技巧性也可以增强舞蹈的趣味性，激起群众学习舞蹈的兴趣。例如在现在的很多广场舞中，都会大量使用八角手帕、花扇、腰带等道具，因为这些道具在舞起来的时候非常漂亮，很多人都对学习舞动这些道具的技巧有很浓厚的兴趣，也就更乐于去学习舞蹈。像扇子、手帕这样的舞蹈道具好可以在舞蹈中增加很多技巧花样，而且很多舞道具的技巧也并不难，易于被群众学习和接受，在群众舞蹈中多使用这样的道具可以增强群众学习舞蹈的兴趣和动力。

　　舞蹈道具和布景还能够起到装饰的效果，增强舞蹈表演的色彩和可观赏性。在进行舞蹈编导时，应当重视使用恰当的道具来增强舞蹈表演的色彩，例如在秧歌舞中使用色彩鲜艳的腰带、手帕，[杨秀敏：浅析舞蹈道具的重要性[J].北方音乐，2013(11):22-23。]还有在许多群众舞蹈中比较喜欢的人彩绸、花扇等等，这样的道具可以为舞蹈表演增加表演色彩，让人眼花缭乱，美不胜收，间接增强了舞蹈表演的趣味性和观赏价值。

　　此外，在舞蹈表演中使用老百姓生活中比较常见的物品作为舞蹈道具娱乐主播做什么内容，更能获得群众对于舞蹈艺术的理解和共鸣，贴近了群众的生活，增强群众对于创作者所要表达的情感的理解，使群众舞蹈演员能够更加准确生动地将编导人员所预想的效果表现出来。舞蹈道具的合理使用还能够弥补非专业演员的舞蹈技巧上的缺失，增强舞蹈表演的色彩和表现力，达到预期的表演效果。

　　编排构思是舞蹈编导工作的核心，构思的好坏直接影响到编舞工作的效果，只有优秀的编排构思才能表现出舞蹈主题。作为编舞工作的重要基础，在进行群众舞蹈的编排构思时，要对舞蹈主题进行综合思考，通过体会群众生活素材，将群众生活进行舞蹈艺术构思，选择适合主题的音乐，设计符合群众文化的舞蹈动作和技巧，表现出舞蹈作品的主旨，舞蹈编导还要考虑到群众文化对于舞蹈艺术的要求，尽量贴近群众文化，对群众文化素材进行合理构思和应用，合理利用群众的即兴发挥，巧妙地将构思呈现出来，为舞蹈增添活力。

　　群众艺术中的舞蹈表演者大多数是普通的人民群众，他们大多把舞蹈活动作为的娱乐或健身活动，不会花费很多时间到舞蹈训练中，而且普通的老百姓大多数没有接受专业的音乐和舞蹈训练，在学习能力、肢体动作等方面的舞蹈综合素质上不可等同于专业舞蹈演员。因此在舞蹈编导过程中，不能对他们采用与专业舞蹈演员同样的编导方法，具体编排的动作、如何开展动作教学等问题上都需要编导人员考虑到普通老百姓这一群体的独特性。首先，舞蹈编导应该要深入了解当地群众的生活背景和文化水平以及艺术鉴赏能力，在此基础上进行舞蹈作品创作，舞蹈艺术要贴近群众文化，那么舞蹈的动作最好要简单易模仿，也不能有太难的舞蹈技巧丧文化图片娱乐主播做什么内容。其次，在舞蹈的排演之前最好能了解群众演员的肢体素质和舞蹈跳舞经验，在舞蹈教学过程中要注意沟通和表达技巧，选择容易被群众接受的教授方式，有针对性地依照群体的实际情况设计动作和进行动作指导。

　　音乐与舞蹈之间是相辅相成的关系，音乐能够增强视听效果，起到必要的情绪渲染的作用，尤其是在群众文化中，人们对于音乐会有更直接的感受，音乐在群众艺术下的舞蹈作品中尤为重要，因此在进行舞蹈编导工作时应该尤其注重音乐的合理选择。[杨丽梅：论道具在舞蹈音乐中的作用[J].音乐大观，2013(15)：98-100。]尽管有些舞蹈是没有音乐的，但是无声状态下的舞蹈动作对于舞蹈演员的专业素养和观众的舞蹈欣赏能力有极高的要求娱乐主播做什么内容，这显然不适用于群众舞蹈艺术。在群众舞蹈艺术中，音乐的节奏对于舞蹈效果起着很重要的作用，将音乐与舞蹈有效结合，就能够赋予舞蹈以灵性，让观众在音乐中感受舞蹈的魅力。因此，音乐的选择直接影响到舞蹈的效果。

　　首先，在群众舞蹈表演中要选择符合大众审美品味的音乐作品，这样才能激发起舞蹈演员和观众的共鸣。其次，在选取和制作音乐时应该注意音乐要符合主题，例如在一些节日庆典活动中，最好选择使用于特定节日庆典的特定音乐，也可以根据舞蹈的题材和整体的动感程度来匹配音乐，例如在比较热烈的舞蹈中匹配激昂热情的音乐，对于动作比较柔美舒缓的舞蹈则选择抒情性的音乐，音乐与舞蹈要和谐一致。最后，舞蹈音乐的选择和制作需要结合舞蹈主题与整体构思，体现舞蹈的思想内涵，使舞蹈和音乐完美融合。

　　为了更加贴近群众文化，在进行舞蹈编导时可以充分的利用好各种群众文化素材，对于群众文化素材进行合理的选择和运用，使舞蹈艺术更具有群众文化的色彩。在舞蹈编导中进行群众文化素材的构思时，首先，在舞蹈编排时要使舞蹈形象更加亲民化，例如可以利用民俗舞蹈中的一些人们熟悉的舞蹈元素，比如闽南的茶花灯舞、东北秧歌等等，来拉近舞蹈与老百姓之间的距离。其次，舞蹈编排可以适当的考虑到各个地方的地方特色和风情，在舞蹈编导中积极结合当地的民俗风情，为舞蹈增添独特的民俗文化，例如可以在舞蹈动作设计、音乐选择、舞蹈主题等等方面，都可以尽量吸收当地的群众文化。

　　在舞蹈的编排过程中，即兴舞蹈创作是创作方法的一个重要形式，合理发挥即兴舞蹈的作用能够为舞蹈编排工作增添创作力和活力。它要求舞者在充分理解舞蹈的中心思想的前提下，在自由状态下即兴的表演和设计舞蹈动作，在即兴舞蹈中不设定任何的规则，也没有方式和方法的预先准备，只是凭着舞者对于作品的感觉进行即兴的发挥。这种即兴舞蹈的创作方式在群众文化的创作中发挥着尤为重要的作用。群众在进行文艺的创作时往往是在没有任何的专业规则限定下，触景生情或是有感而发，因此在群众性的舞蹈编排中，也应该重视发挥即兴舞蹈的作用，即兴舞蹈的能够充分反映出群众的实际舞蹈水平，通过专业编导者和群众共同进行即兴舞蹈，不仅能够增强编导对于群众文化的理解，而且还能加强编导与群众演员的互动，提高群众的舞蹈积极性，有利于提升舞蹈的创作质量。

　　综上所述，随着群众文化的发展，人民群众对于文艺活动的需求和欣赏能力不断发展和提升，舞蹈艺术也应该顺应时代的需求，适应群众文化的需求，这要求舞蹈既要拥有艺术的美感，又要容易被老百姓所欣赏、接受和学习。舞蹈编导作为舞蹈创作的核心工作，在群众文化对于舞蹈艺术要求不断提高的今天，作为舞蹈工作者应该重视舞蹈编导在群众艺术中的作用。为顺应群众文化条件下对舞蹈艺术的新要求，舞蹈编导要充分认识到群众艺术的主体特殊性，深入群众生活，将舞蹈编导法则应用于群众文化艺术中，精心选取适合群众艺术的舞蹈主题，巧妙进行舞蹈编排构思，合理运用舞蹈道具与布景，有针对性地选择音乐来完善作品，创作和编排出为人民群众满意的优秀舞蹈作品。

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