过度娱乐化案例阅读内容娱乐化娱乐文化定义

　　2021年的互联网环境下，很多以欣赏高质量作品为目的，从而消费艺术文化本身的人都有一个共同的讨厌对象——饭圈文化……

　　2021年的互联网环境下，很多以欣赏高质量作品为目的，从而消费艺术文化本身的人都有一个共同的讨厌对象——饭圈文化。

　　但凡是理智的音乐、文学、亦或是影视艺术爱好者（搞鄙视链装逼的除外），大部分都有一条基本准则：独立思考。

　　没有思想，丧失理智，狂热，盲目跟风，将偶像视为精神信仰与领袖，甚至是反智。这就是饭圈在很多人眼中的印象，可以说是十分糟糕。在“崇尚独立思考”的人群中，这些标签毫无例外的击中了他们的生理乃至心理上的反感。

　　然而如果理智思考这一现象的话，就会发现，在任何，注意是任何，任何通过喜好聚集在一起的圈子，一旦规模扩大，都一定会有带有以上标签的人。

　　拉踩、鄙视链、以及盲目划立场扣帽子，这些不通过任何思考，且如此激进的做法，不仅仅是在饭圈，而是涵盖到了整个互联网环境下。

　　以如今的视角去看，如果你没有事先了解过的话，真的很难相信这群人正在讨论的对象居然是——The Beatles

　　1964年2月7日，英国乐队披头士第一次正式登陆美国(纽约).当飞机降落在肯尼迪机场的时候，现在大多数饭圈的接机现场跟当初披头士的粉丝比起来，明显要温柔有序的多了。

　　到了美国后，披头士乐队就受邀参加了当时美国著名作家兼主持人Ed Sullivan的节目——The Ed SullivanShow，收视率达到了7300万的直播观看量，直接创下了当时的历史记录。

　　而那期节目的主题：Beatlemania(披头士狂热)，日后也成为了“披头士现象”的一个主要代名词娱乐文化定义。

　　第一场纽约的演出票就被超过5000名歌迷预订了，但最后考虑到安全，就只放了750人进入到了场地中。

　　而不只是在美国，澳大利亚的粉丝也同样疯狂。在一部关于记录追星女孩的纪录片《我曾经正常》中阅读内容娱乐化，有一位老奶奶在回忆起年轻时迷恋披头士的场景，讲述了披头士刚刚抵达澳大利亚时是何等盛况。

　　在整个60年代，这群女孩以当时世界从未见过的狂热程度购买唱片以及一切周边，助力甲壳虫乐队登顶各种音乐排行榜，并在有组织有计划地在音乐会现场集会。

　　1966年，J.W.泰勒（J.W.Taylor）就曾在《英国临床心理学杂志》（British Journal of Psychology）发表了一篇对于披头士粉丝的研究，认为偶像在演出现场对观众造成的声音与视觉刺激，其实只形成了一种短暂的神经亢奋，这在本质上与球迷观看比赛时所获得的兴奋类似。

　　但就像如今流量偶像跟粉丝之间的爱恨情仇一样，披头士乐队在享受被全世界粉丝包围热爱之时，也经常会为一些粉丝的过激行为而头痛。

　　Jelly Babies是英国的一个果冻品牌。1963年，乔治·哈里森在接受记者采访时，表达了对这一品牌果冻的喜爱后，成千上万的粉丝们就开始给他们邮寄该品牌的果冻，到后来，就直接在他们演出现场，朝舞台上扔果冻。

　　但这种互动，完全是粉丝一厢情愿。因为乔治当年在给一位名叫林恩·史密斯的15岁粉丝回信时，表达了他对此事的真实感受：

　　“在你们向我们扔东西之前，想想我们站在舞台上，一边演出还要一边试图躲避这些东西的感受吧。你们留着自己吃不好吗？这一点也不好笑而且很危险，我的眼睛之前就被砸到过！”

　　即便为了避免被粉丝围攻，给其他人和公共场合带来不必要的骚动，四人曾多次都选择了更耗时的海路回国，但该来的还是躲不过。

　　四个人的私人行程以及私生活，不仅被各路报纸和媒体的纷纷曝光下，从歌迷中更是出了一大批“私生饭”的粉丝群体。

　　如今饭圈里最不受人待见的“私生饭”，在那个年代，也同样存在。但不同于现如今人人喊打的情况，那会儿无论是旁人，还是对于私生饭自己来说，都觉得是一件新奇且好笑的事情。

　　从这些粉丝越发脱线的行为和诉求中，不禁让人觉得疑惑，披头士的音乐输出，哪怕是放在如今这个时代，也都是顶尖的存在，为什么纯粹又悠闲的歌迷不做，非要把自己拧巴成一个疯狂跑偏的粉丝？

　　忽然回到93年的那一天，我的身体像片衣服一样铺在地上，四周的嘈杂声一下子消失了，我脑子里一片空白。当耳机里响起第一个音符的一瞬间，我看到了世界上最蓝的一片天，很纯洁，很残忍，轻轻一下就让我彻底崩溃了。

　　那一刻起我感觉我是列侬的儿子，我好像看到了自己的终点，而他们还在毫无目的的东奔西跑，我感觉他们都是白痴。

　　还有一名歌迷跑到了列侬的住所过度娱乐化案例，他对列侬说，The Beatles乐队的音乐就是他的生命，他们写的每一首歌的每一句歌词，他都如数家珍，而且他觉得，自己就是另一个存在形式的约翰列侬。

　　正如《昨天》里一遍又一遍地单循《Let It Be》一样，那位越战老兵也对约翰列侬的歌曲如数家珍，甚至现场就跟约翰列侬举出了两句列侬自己写的歌词，试图从中得到一丝来自偶像的认同感，认同他们的灵魂通过音乐实现了有机的融合。

　　但列侬毫不犹疑地打断了他的幻想，指出他所列的两句歌词里那两个点睛之笔的单词，实际上，根本就不是他自己想的，而是Yoko的主意。

　　约翰列侬到最后更是直白地跟这位粉丝分享了，大多数歌手写词时的“灵感来源”，无非就是一场文字的拼凑游戏，不管有没有思路，先找个词放在那儿，然后在围绕着这个词，看看有没有值得发挥的点。

　　音乐很美好，我们谁也不否认，但生活除了音乐以外，还有很多值得去做去关注的事情阅读内容娱乐化，我就是个写歌的人而已，别把我想的多神圣伟大。

　　虽然这两人的出发点看似比那些冲围栏、拽衣服的粉丝要合理的多，甚至可以说是完全从音乐、思想的角度去出发。

　　滚石乐队的基思·理查兹曾在BBC的纪录片中阅读内容娱乐化，用“Rabid（狂暴的）”一词形容当初这些迷妹迷弟。

　　演出现场乐迷的狂热程度不仅使得台下的观众听不到音乐，就连在台上的乐手都听不到自己演奏唱歌的声音，“唯一能够在现场听到的，就是少女们的尖叫声”。

　　但可能这些人在冲上舞台之前，自己都还没想好冲上去到底要干什么，就直接这么做了，要么就是抢乐队成员的乐器，要么就是抱着乐手不肯撒手，甚至还有冲上去之后，就狂哭不止或者放声尖叫的。

　　早期滚石乐队每场演出都无法有序地持续超过20分钟，就会被各种现场粉丝的疯狂行为而中止。即便演出时间很短暂，但乐队离开现场后，场地内外的粉丝也不会停止狂欢，最长的一次过度娱乐化案例，持续了整整六个小时才完全散去。

　　‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍ “我不知道怎么跟你形容，当时的你就是个18岁玩布鲁斯的少年娱乐文化定义，几个月之后，突然女人们都抢着在你面前她们的衣服。而且有几次他们差点弄死我，最关键的是，他们也好像不把自己的生命当回事，为了看你一眼或者表达什么，直接从楼上的阳台上往下跳。。。说实话，这根本不是我想象中的音乐生涯里该有的东西。”

　　单说拥有庞大又疯狂粉丝的滚圈乐队或个人其实非常多，甚至连果儿都多到可以分出吉他果、贝斯果阅读内容娱乐化、主唱果等等。

　　包括甲壳虫乐队的Pual也在后期的采访中承认了，乐队每一次巡演都有无数个主动“献身”的男女粉丝，他们也曾乐享其中。

　　从生理和心理上来说，玩音乐的人都不比其他大多数职业的从业者更具所谓的生殖或者繁殖优势。在知乎上也有人提出了这样的问题：

　　我觉得下面这个人的回答是最接近事实的，那些“你以为”的表象，实则只是一厢情愿的幻想罢了。

　　说白了，从之前以披头士乐队和滚石乐队为代表的滚圈再到现在以流量偶像为主要组成的流行圈，粉圈疯狂的根源其实都是一样的：通过他们，粉丝们兑现了想象中的人和世界。

　　如果用同样的问题来问现在的粉圈，他们可以12345...100地列出一个Excel，里面不仅包括偶像的作品数据、代言产品的高端度以及其带货能力、在某个综艺里说过的某一句话、某一段采访问答节选等等。

　　台上或荧幕上的人们在唱什么干什么说什么，有多少可以拿来作为“数据警告”的成绩，都只算得上是吸引别人去注意到他们的点。

　　越往后，随着这份“被动”越发地“主动”，粉丝夸的东西、层次，甚至身体部位都越来越多，越来越具体。

　　从音乐输出的角度来说，就会发现披头士乐队也并没有明面上那么地“无辜”，当初让他们在美国一炮打响的冠单娱乐文化定义，就是一首叫《Please Please Me》的情歌阅读内容娱乐化。

　　但就本身歌曲创作的动机来说，披头士乐队绝对比现在的偶像要纯良的多，而这也是为什么，在那个年代，作为偶像的披头士还存在大量的男粉，到了现在，男性偶像的男粉丝已经成为了一种稀缺物种。

　　这是因为披头士在作品中输出的，无论是生活态度、精神、亦或是爱与迷失，都能精准击中那个时代迷茫的人们，激励他们勇敢面对自己身上那些好与不好的一面。

　　在这个投机分子可以伪装成意见领袖过度娱乐化案例，煽动仇恨的今天，”独立思考“与“自省”成为了一件太过珍贵的事情。

　　可以的，课程设置了预科班、乐理救星、陪练课和作业补习等等版块阅读内容娱乐化，会多方面地帮助大家紧跟进度、稳步提高

　　任何人都可以学习爵士乐，如果通过师资班的师资考核，是可以教授爵士乐的。很多爵士大师并非科班出身。针对音乐教学而言，更重要的理念和教学体系，这些都是师资班的核心内容。学习吃透这些理念，通过了师资考核，可以胜任爵士吉他教师。

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