休闲文化心态整改泛娱乐文化的定义
为了争夺超话第一，两派粉丝贡献了巨大人力，财力和物力，旨在为各自的偶像打下微博超话的一片江山，做出更加亮眼好看的数据榜单……
为了争夺超话第一，两派粉丝贡献了巨大人力，财力和物力，旨在为各自的偶像打下微博超话的一片江山，做出更加亮眼好看的数据榜单。
最终，周杰伦作为实力派偶像，其跨破圈层，老少皆有，男女通杀的粉丝群体争气地赢下了对阵流量明星蔡徐坤的流量战。
而这一事件，也引发了主流媒体的关注，不少媒体就此次打榜事件，提出了中肯的评论，值得我们借鉴反思。一起看一下澎湃新闻的说法：
“有数据傍身，真的可以为所欲为，这大概是互联网时代给娱乐工业带来的巨大变革。早在上世纪六十年代，法国思想家居伊·德波就曾指出，“这个社会已经变成了景观的庞大堆积”，“社会从物质生产已经进化到了景观生产”。蔡徐坤的一亿转发量是一种“景观”，周杰伦的中老年粉丝大爆发，也是一种“景观”。
景观社会正在遮蔽这个世界的，而流量和数据，正是最好使的工具。这么说吧，流量明星本来并不是明星，因为有了流量，他也就成了明星。由此不难理解，粉丝们为何如此看重偶像微博的转发量和点赞量，因为泛娱乐文化的定义，维持明星江湖地位/商业价值的，正是这些看上去毫无意义的数字。可等等，要是连这些粉丝都是假的呢？
此前，“星援”App通过流量造假疯狂牟利的案件已经被广大媒体披露，而虚假数据的受益者泛娱乐文化的定义，远不止蔡徐坤一人。今年2月，央视新闻的调查报道《“惊人”数据的秘密》，也曾指出部分明星的数据造假比例高达80%。说来说去休闲文化心态整改，既然数据的可信度从来就存疑，那么周杰伦和蔡徐坤的这场数据大战，还有多少意义可言呢？
可这么说，又遗漏了这场大战的真正赢家。没错，那就是规则的制定者，伸着“看不见的手”的网络平台。战况越激烈，结局越难料，网络平台越是乐此不疲。于是这些充满泡沫的数据堆积起来的唯一意义就是，商业逻辑完胜艺术逻辑。
周杰伦和周杰伦粉丝赢了吗？不，他们恰恰是最大的输家。这一本来置身事外的群体，毅然决然地加入大战，足以证明，平台的策略最终将大获成功。
正如福柯所强调的，权力机制的运作不能仅仅被理解为压制、排斥、否定，而是为了制造出受规训的个人。而周杰伦粉丝愿意遵循和服从平台制定的规则，也就意味着，他们也成为了“被规训”的人。
如果拥有“周董”之称的周杰伦，也要靠数据来证明自己，那么王力宏、张惠妹以及“四大天王们”，是否都需要加入这局游戏？
更令人感到忧虑的是，如果以网络平台为代表的娱乐工业能够在潜移默化之中控制大众，让所有人相信，只有数据才能说明一切，那么，未来又会是怎样？这样一种廉价的大众文化，将会使公众沉溺在数据幻象之中。一旦人们乐在其中，还会有人在乎，什么是真正的文艺作品吗？
我们都知道蔡徐坤、张艺兴、吴、鹿晗们很红，但知道他们唱过什么歌，演过什么电影的人数，又有多少？这是造星的胜利，也是流行文化的失败。周杰伦的粉丝们当然可以傲娇地一一列举他的经典作品，可要是有一天，这些都不重要了呢？
自带超强娱乐属性的粉丝文化，本身也承载着巨大的公共属性，是社会文化，心理，经济的一个侧面折射维度。
在传播学中，粉丝及粉丝文化背后有着深层的传播学原理，也是备受关注的考试议题，今天，木铎就为大家从粉丝文化基本概念理论休闲文化心态整改，典型粉丝文化事件，学界有关粉丝文化的前言研究以及聚焦粉丝文化的媒体评论等方面，为大家带来一个综合专题。希望能够帮助各位考生更系统地掌握这一重要考点。
粉丝会专注且投入地着迷于特定的 明星、名流、电影、电视节目、流行乐团 ；对于着迷的对象，可以说出一大串，就算是细枝末节的资讯，也都能说得头头是道，而对于自己喜爱的对白、歌词、片段更是朗朗上口，引用无碍。
提出了“盗猎者”与“游牧民”的概念。认为文化消费者（粉丝群体）能积极地运用“策略”对文本进行“二度创作”。
粉丝是一群特殊的大众文化接受者，他们专注且深度投入他们 所倾慕或崇拜的特定的明星、名流、电影、电视节目、流行乐团等，对于这些倾慕对象喜欢到痴迷的程度，即使是其细枝末节的信息，他们都能了如指掌，说得头头是道，而对于自己喜欢的对白、歌词、片段，更是随口就来、引用无误。”并补充说：粉丝与一般接受者的区别在于所谓“不节制”或“过度”，即投 入和迷恋的程度超过常人。喜欢某一事物，但是没达到狂热的程度，很难说是粉丝或迷。
迷特指流行文化中对某种偶像崇拜对象高度崇拜、深度情感卷入、兼有符号消费行为，并有群体心理认同的一类受众群体”。这一概念涵盖了情感投入、消费行为，身份认同三个方面。
粉丝群体地特征如下：有明确的成员关系；有持续的相互交往；有一致的群体意识和规范；有一定的分工协作；有一致行动的能力。对某特定的话题十分熟悉，且有固定的、有规律的、情绪性的投入。
由上述定义可知，在情感、时间和经济三方面的超常投入（过度性）是粉丝共有的重要特征。文本生产、身份认同和消费行为是核心内容。此外，相关定义都显示出了“偶像泛化”的特征，即“粉”的对象不仅仅局限在影、视、歌的狭义的娱乐圈领域，而是扩大到所有文化领域。
粉丝文化是依附于大众文化滋生的一种文化，是指一个个体或者群体，由于对自己内心虚拟的对象或者是现实存在的一个对象的崇拜和追捧的心理造成的文化消费，并由此生发的为了自己喜爱的对象过度消费和付出无偿劳动时间的一种综合性的文化传媒以及社会文化现象的总和泛娱乐文化的定义。
根据马斯洛的需求理论，人的基本需求呈金字塔结构自上而下排布分别是生理学求，安全需求，社交需求，尊重需求和自我实现需求。粉丝对于人物和事物的崇拜，喜爱满足了他们的社交需求，尊重需求和自我实现需求。粉丝在社群中结识志同道合的人，建立自身社交网络，甚至与个别伙伴建立亲密友谊，并在这个过程中实现自我塑造和提升，获得满足感泛娱乐文化的定义、成就感、愉悦感。
社会认同理论最早由Tajfel和Tunner在20世纪70年代提出，是个体认识到他属于特定的社会群体，同时也认识到作为群体成员带给他的情感和价值意义。“社会成员共同拥有的信仰，价值和行动取向的集中体现，本质上是一种集体观念。Tajfel将类属化，认同和比较作为社会认同的三个基本历程。类属化指人们将自己归入某一群体；认同是认为自己具有群体成员的普遍特征；比较是评价自己认同的群体相对于其他群体的优劣，地位和声誉。
互动意识理论起源于埃米尔·涂尔干的宗教社会学。涂尔干认为信仰和仪式是宗教中最核心的两个部分。美国社会学家兰德尔·柯林斯在戈夫曼互动仪式的基础上提出了“互动仪式链”理论。互动仪式链的核心是相互关注和情感连带。对于社会性的组织而言，互动和仪式能不断产生情感能量，并将这种 情感与符号相联系，从而形成组织信仰、组织思想、组织道德规范以及组织文化的基础。而组织中的个人，又利用仪式所产生的情感和符号引发之后的社会互动。经过一定的时间，这种循环成为固定的模式，成为组织社会最为基本的结构。互动仪式包括四种主要构成要素：一是两个或两个以上的人聚集在同一场所，并可以感知对方在场；二是对局外人设定界限；三是参与者有共同的关注对象；四是人们共享情绪或认知体验。通过互动仪式参与者可以形成群体凝聚力和集体正义感，获得情感能量。随着媒介技术的发展，“媒介即人的延伸”成为现实，参与者的虚拟在场代替了物理空间的同时在场。
欧文·戈夫曼的拟剧理论印证了“这个世界是一个舞台，我们都是演员”。表演者首先利用道具符号预先设计形象并形成预期。在表演过程中，尽量使言行接近他们想要呈现给观众的角色。当表演结束观众散去后，演员才恢复本来自我。在拟剧理论中“前台”和“后台”是最知名的一对概念。所谓“前台”是指“个体表演中以一般和固定的方式有规律地为观察者定义情境的那一部分”，是一种展示和表演场所。“后台”与之相反，是指“那些被竭力抑制”“可能有损于它所要造成的印象的那些行动。”“物”作为自我呈现的中介是身份、职业、价值观的象征，是品味表演的必备品。粉丝进行前台表演的“物”即一切与粉丝身份和偶像符号相关的文本和实物。在品味表演行动中，人们格外关注品味表演的效果，即是否能完成身份展示和加强团体认同。
迷群实际上是一个“伪权力乌托邦”。正如马特·赫尔斯所言：“任何既定的迷文化不再只是一个社群，同时也是个社会阶层，迷在其中分享共同的兴趣，但在相关的知识，接近迷对象的权力以及地位声誉上也处于相互竞争的关系。”布尔迪厄把社会看作一个场域，个体在场域中占有一定位置，并在该位置上发挥作用，在该场域内 积累的资本越多，就能获得更多话语权。布尔迪厄把“资本”分为经济资本、文化资本、社会资本三类。文化资本则与个体掌握文化、社会资源的程度相关联。有学者指出粉丝内部存在“知识”“粉都层次”“得到内部消息的机会”“领导者”“对地点的控制”等差异，学者希尔急和布尔迪厄的资本概念，进一步将这个观点做出分类，主张虚拟社群中的粉丝成员同时持有”虚拟迷资本“与“现实资本”，而社群成员掌握的“迷文化资本”（迷知识）“迷社会资本”（社会网络与社交对象身份）与“迷经济资本“（收藏品，与会能力）是虚拟迷社群所推崇的核心价值。粉丝具有”迷资本“的程度将会影响他们在社群中的表现和所居位置。这也是知沟通效应在粉丝社群中的体现。
西方粉丝研究中对粉丝有两种取向的阐释，其中一种即病态与非理性。以朱莉·詹森为代表的学者认为粉丝是由大众传媒制造出的、极易受媒介影响和群体感染的被动群体。他们寻求同名人接触从而补偿自己生活中的欠缺。粉丝的着魔不同于爱好者理性、安全的着魔，他们的着魔是情感性的、危险的、无价值的。着魔的“独狼”和歇斯底里的群众是粉丝的两种病态类型，前者沉迷于幻想甚至做出极端行为，后者沉浸于集体性迷狂。然而，这种观点并非对粉丝的理性全面审视，包含着污名、偏见、歧视、刻板印象的意味。
2017年10月8日中午，中国当下人气偶像鹿晗在微博上发了一条微博：“大家好，给大家介绍一下，这是我女朋友@关晓彤“。关晓彤回应微博：”哎呀嘛，咔咔的@鹿晗“。两人登上微博热搜，微博转发，评论，点赞数量超过五百万。”鹿关恋“事件后，微博服务器因为大量”粉丝“的涌入而导致暂时瘫痪，并且这件事也衍生出了刷屏狂欢介绍体-----“大家好，给大家介绍一下…”造句刷屏，更是引发了一些企业借此蹭热点，博关注。鹿晗和关晓彤宣布恋情，引发微博“”，有人戏称“鹿晗的4000 万粉丝中，3900万都是女性，这些人集体失恋了。”可见很多女性粉丝将鹿晗的存在看作是男朋友一般，对偶像的崇拜带着爱意。
鹿晗公布恋爱后，出现了大规模的脱粉。从传播学以及心理学的角度来说，粉丝的狂热别后是“移情”和“认同”的心理。粉丝，通常将会自己的各种认识偏向和喜怒哀乐移情到偶像身上，他们认同偶像的各种态度，欣慰并内化为自己的，同时，他们也希望偶像能够按照自己所臆想出来的方向发展，从而形成双向认同，某种程度上偶像和粉丝之间是一种伪社会互动关系，对明星来说，粉丝大多是单向度的熟悉的陌生人。
B萌是blibli视频网（以下简称B站）已连续推出三年的动漫人物投票活动。2017年B萌活动中，投票总人数超过百万。“型月社”作品的粉丝（简称型月粉丝）与动漫《小林家的龙女仆》的粉丝为声援各自支持的角色在百度贴吧发生冲突。型月粉丝中关注B萌活动的成员只占少数，但其总体人数更多。因此，通过微博，贴吧，QQ等社交媒体上的大范围拉票宣传后，大量不关注此活动的粉丝也参与投票，使原来的夺冠冷门—型月粉丝支持的两位角色分别以258966票和221001票成为男女组冠军。这一结果导致其他角色的部分粉丝再次在百度贴吧，新浪微博等平台掀起又一轮网络论战。一系列矛盾使原本受关注并不高的B站萌战活动成为为二次元爱好者群体中的热点议题。
B站萌战事件背后正是粉丝经济的逻辑，是基于身份认同和强参与感的互动结果。身份认同是群体间产生歧视和暴力互动的基础，认同的建构过程是导致冲突的重要起因。B萌事件是中充斥着对于“认同“的制造：B战将用户分割为各个角色的粉丝群体这种同质特征更为明显的小群体，意在使作为崇拜客体的虚拟角色对立，从而制造并强化粉丝群体中的社群意识。
吴28（11月6日）岁生日当天，他计划发布他个人首张音乐专辑《Antares》，作为自己的生日礼物，《Antares》共收录14首歌曲，由吴担任制作人。11月2日，《Antares》全球上线，短短五小时，该专辑在美国Itunes四个榜单中位列第一，在“百强歌曲榜单“中更是在前十名占去七席，此番屠榜引来众多国外网友的直以，美国网友纷纷询问”Who is Kris Wu?” 完全不理解为何吴会有如此之高的成绩。得益于强大的粉丝基础，吴力压获得过两座全美音乐奖，四个格莱美提名的美国当红女歌手A妹，A妹的粉丝认为吴是使用了一堆“机器人”为其刷榜以保持战绩。11月6日晚上美国区iTunes方面做出了行动，可能是重整了数据或调整了排名规则，前十榜单上看不到吴专辑泛娱乐文化的定义。此前，iTunes榜单计算的是播放量+下载量。11月9日，有外媒报道称吴新专辑销量是通过欺诈手段取得，将不会计入iTunes销量，也不会计入Billboard榜单。此次的粉丝刷榜事件不论最后结果如何，无疑都为吴本人带来了麻烦，同时也引发了众多欧美乐迷的不满，让欧美网友领略了中国粉丝文化。
吴粉丝刷榜事件是另一起典型的偶像文化事件，此次刷榜事件，我们能看到各个粉丝圈已然形成一个闭环的生态环境，在这里，粉丝分工明确，各个环节运作有序，有人负责控评，有人负责买代言，有人负责撕逼，流量明星粉丝的生态圈尤甚，俨然构建起了一个粉丝帝国，近年来我们看到的天价应援，就是最有力的证明之一。偶像文化也催生了病态的粉丝经济，养成了一批过度消费的粉丝。
【内容摘要】媒介技术进步与发展，赋予粉丝文化表达的话语权力与传播渠道，极大地激发了粉丝的消费热情与文本生产热情，从后台到前台，从单一符号到多重符号，从个体到社群，媒介技术驱动下粉丝文化表达的空间与能力都在发生明显的变迁。这也使得粉丝文本出现类型丰富、风格戏谑与颠覆性、传播路径社交化与圈层化等鲜明特征。粉丝文本生产与粉丝文化的繁荣，是粉丝主体性的彰显和对自己文化身份的建构。粉丝在流行文化产品的生产流通环节中发挥着双重力量，推动并影响相关文化产品的生产与传播，在一定程度上也牵引着文化工业的发展趋向。
木铎说：粉丝的聚集互动离不开媒介，而基于互动产生的粉丝文化，其表现形式更与媒介的技术属性直接关联。在眼花缭乱的娱乐时代，粉丝力量不容忽视，粉丝文化不可无视，理解媒介及其技术属性，能帮助理解当下粉丝文化的多样性，创新性和跨圈层性。
【内容摘要】在社交媒体的环境中，线上群体传播与传统的线下群体传播相比，发生了巨大变化。其中偶像粉丝社群的传播规范和成员的认同实践对于考察当今的线上社群传播生态具有现实意义，因此，从各家通用的“饭圈指南”，约定俗成的“自家规范“和明文规定的虚拟社区规范三个方面描述和分析了粉丝社群传播规范，将粉丝的自我认同归结为”自恋式的自我叙述“。
木铎说：维系粉丝文化的一个重要支撑就是粉丝身份认同。这种认同建立共同的情感投射上，认同是粉丝聚合的前提，也是产生粉丝聚合力的关键。离开了粉丝身份认同，群体规范也就成了空中楼阁，纵观诸多粉丝XXX事件，背后是某粉丝群体基于共同身份的驱动力。
【内容摘要】当前互联网已成为粉丝话语/意义建构的主要平台，线上的粉丝文化活动逐渐打破线下相互孤立的状态，形成了规模化的虚拟粉丝群落。二次元粉丝群体作为这一庞大群落的重要组成部分，其对影视文本的挪用与改写是当前颇为值得关注的现象。这亟须进入二次元粉丝社群的“生产现场”，探讨互联网语境下粉丝群体的影视文本批评实践呈现出的方式与特点，以及新媒体对粉丝文化产生的影响。
木铎说：永远不要忽视粉丝群体的创造性。在开放的网络世界，便捷的创作手段，共享的网络资源，无一不为粉丝群体创造了有利条件，或从自己感兴趣的领域出发，或聚焦偶像自身，粉丝群体以幻想和想象为创作动机，以自娱自乐为目的，融入强烈的个人特征，输出了一整套完整的粉丝作品。
【内容摘要】随着中国传统经济模式的转型与网络媒介的泛化，“粉丝经济”应运而生。“粉丝”作为“粉丝经济”的主体，不仅是消费者，而且是生产者，这一群体在新的消费文化形态现出现实的、潜在的经济影响以及创造文化符号的独特价值。在“粉丝”、偶像、投资者三方关系中，“粉丝”与偶像具有审美与利益的关联，“粉丝”与投资者体现为情感与利益的博弈，偶像与投资者既是利益联合体，又受到投资者过度的资本榨取。为了维持“粉丝经济”的良性循环，有必要处理好人文关怀与“粉丝经济”的关系。人文关怀之于“粉丝经济”，是灵魂和身体的关系，两者相互依存、相互影响。“粉丝经济”不能只注重市场效益而不遵循文化的发展规律与人文关怀的价 值准则。
木铎说：粉丝经济背后的逻辑本质是“偶像营销”，最大的特点就是充分利用了粉丝愿意自发为偶像买单的心理。而广告商基于粉丝的这种情感心理，通过各种友好的互动方式与粉丝建立情感连接，旨在将粉丝对偶像的情感转移到产品与品牌上。反观当下各种网红产品的走红给，背后无一不透露出粉丝经济的逻辑。
要理性认识粉丝文化，借助粉丝文化展开对青少年的思想和文化引导，帮助青少年树立正确价值观，获取前进动力
从“粉丝”（英文fans音译）的词义上说，所谓对明星、对某事某物的极度喜爱早已有之：美男子潘安每逢出行，必然引得街上老妪掷果盈车，“全民偶像”苏东坡在宋代就遭遇“东坡肉”“东坡饼”“子瞻帽”的明星产品开发。但是，我们今天说到粉丝文化的时候，其内涵约定俗成地包括粉丝与明星偶像之间频繁互动、粉丝与粉丝结成社群、粉丝有组织地应援“爱豆”、在其作品基础上开展同人创作等，从这些内涵来看，粉丝是当代大众文化特别是娱乐工业发展的产物。没有大众文化的发展，粉丝文化的孕育就无从谈起。
相关数据显示，目前中国粉丝以90后、00后的学生为主，类型上娱乐明星粉丝最为显著，粉丝追星行为线上线下结合，包括微博、贴吧、豆瓣在内的互联网综合性平台和微信、QQ群等即时通信工具是粉丝交流主阵地，偶扑、音悦Tai等垂直类平台业已发展出来。从这一面貌勾勒来看，粉丝又是重度的文化消费者和媒介受众，粉丝文化一直与大众文化、媒介文化、消费社会文化、青年亚文化紧密相连，是我们观察当代社会的一扇窗口。
2005年湖南卫视推出《超级女声》，数以百万计观众通过编辑手机短信为心仪歌手拉票助威，让粉丝文化醒目进入中国大众视野。一晃十余年过去了，今日的《创造101》等娱乐节目偶像制造声势不减，见证着大众文化产业特别是综艺娱乐业规模越做越大，更见证着粉丝群体的显著增长和更替变化泛娱乐文化的定义。如今，专业粉丝社群和职业粉丝越来越多，粉丝对大众文化生产的介入性和能动性越来越强，与此同时，粉丝的商业潜能得到前所未有重视，粉丝文化与粉丝经济联系日益密切。
以至于有人说，这是一个有1000个铁杆粉丝就能养家糊口的时代。无怪乎一些明星经纪公司明确把粉丝喜好放在突出位置，粉丝喜欢的风格就是公司培养明星的内容；高人气网络小说被影视剧制作方争相改编，看重的也是原作庞大的粉丝基础可以自动“导流”；不仅是文化产业，许多科技类企业等也围绕品牌打造粉丝社群、主动建构粉丝文化，将粉丝经济视为移动互联网时代的制胜法宝。
毫无疑问，互联网正在打破明星偶像与粉丝之间的边界。特别是移动互联网时代，明星偶像与粉丝之间越来越呈现一种强联系。小到动动手指对偶像微博的一次点赞、一次转发，大到动辄千万人次的集资、打榜。这让“流量”——一个本来意指网站流量、访问量的词语，现在几乎被“粉丝流量”代替。不出唱片、没有代表作、演技是路人水平，这些都不重要，成为流量明星只取决于你的粉丝是否庞大、粉丝是否能带来话题、粉丝是否产生购买行为。维持偶像流量和热度成为粉丝重要任务。支持偶像的“粉丝应援”行为，早已不只是演唱会上挥舞统一荧光棒、举灯牌，而是包括为偶像生日组团刷评论、集体购买明星代言商品刷销量等在内的一整套分工明确的体系。
客观地说，十余年来，随着大众文化发展休闲文化心态整改，普通公众对粉丝情感偏执、过度追星行为、混淆虚构和现实关系等的刻板印象正得到改观，开始认识到粉丝文化对文艺生产传播和文化市场的积极作用。但是，粉丝文化依然存在盲目和不理性的一面，特别是在上述商业利益的驱动和利用下，粉丝文化有被带入歧途的危险。尤其需要重视的是，青少年是粉丝群体的主力军，如研究者指出，粉丝身份是当代青少年的一种流行生活方式和认同标签。这背后有社会流动性加大、家庭结构和人际交往模式变迁、互联网带来的“群体性孤独”等诸多原因，更有当代青少年思想认识、文化诉求和情感结构等重要课题需要破解。这也提醒我们，要理性认识粉丝文化，借助粉丝文化展开对青少年的思想和文化引导，帮助青少年树立正确价值观，依法保护未成年益。以此让青年人在粉丝文化中找到榜样力量，获取前进动力，发挥“迷”与热爱的正向作用。
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