西方文化百科本土文化定义粉丝文化的利与弊
北方文艺再起很大水平上成立在差别于意大利的社会和文明根底之上，中西欧并没故意大利那末浓重的古典文明情结，取而代之的则是宗教情怀和哥特艺术元素……
北方文艺再起很大水平上成立在差别于意大利的社会和文明根底之上，中西欧并没故意大利那末浓重的古典文明情结，取而代之的则是宗教情怀和哥特艺术元素。北方文艺再起的传布正值中西欧地域大张旗鼓的宗教变革活动，新老教派的分裂，和各地差别的艺术和社会根底，使北方文艺再起显现出各别的地域化颜色。
和格吕内瓦尔德同时期的丢勒则与其差别，他生于宗教变革中间之一的纽伦堡，是第一批游历意大利并具有国际名誉的北方艺术家。丢勒既精晓绘画，又浏览雕塑、工程、数学等范畴，是和达芬奇一样万能的“文艺再起人”（差别的是，丢勒的研讨著作都出书了，而达芬奇只是手稿）。浓重的探究肉体和小我私家认识，使丢勒明显区分于格吕内瓦尔德如许的旧时期艺术家。
马萨乔被誉为文艺再起第一名巨大画家。在不到30年的长久人生里，马萨乔领先使用了线性透视，让画作有了可托的比例和空间感。代表作《征税钱》中，马萨乔反动性地描画了由特定标的目的光源所酿成的暗影，还从头利用了失传多年的氛围透视法，营建出精确、坚固、可托的画面，付与绘画以数学的准确性。
在崇高罗马帝国境内，大型祭坛画也很常见，在一幅1435年的祭坛画中粉丝文明的利与弊，学者们发明了按照日内瓦湖实景描画的光景画面，这多是欧洲第一幅照实描画实景的光景画粉丝文明的利与弊。
马加什一世统治时期，匈牙利与意大利干系亲密。马加什自己曾留学意大利，他将意大利文艺再起的成绩推行至匈牙利，成立大型藏书楼，延聘学者停止研讨。马加什一世逝世以后，雅盖隆王朝的波希米亚国王乌拉斯洛二世担当了他的王位，尔后不久，匈牙利疾速虚弱，疆土被奥斯曼帝国和哈布斯堡王朝朋分。
崇高罗马帝国事宗教变革活动的中间，上帝教与新教的教义之争扯破了这个松懈的帝国，也招致了差别艺术气势派头的发生。
和乔托同时期，意大利文坛出现出但丁、彼特拉克和薄伽丘三杰，他们找寻古罗马和古希腊作品，提倡人文主义思惟，为文艺再起奠基了思惟泥土。彼特拉克的密友西蒙内·马蒂尼是锡耶纳画派的主要一员，他为法国国王事情，将柔弱华美的哥特艺术与锡耶纳画派分离，开展出颜色亮堂，重视粉饰和情势感的艺术气势派头，与乔托的艺术探究构成明显比照。马蒂尼的画作鞭策了国际哥特艺术的构成，在阿尔卑斯山以北留下了意大利艺术的印记。
文艺复昌隆期，欧洲音乐中间转向意大利，特别是威尼斯（恰好其时也是威尼斯画派的顶峰）。威尼斯人创始了复独唱气势派头，代表着文艺再起音乐的严重改动。这类气势派头出格合适在圣马可大教堂停止演唱，很多其他国度的音乐家被这类独唱气势派头吸收，也来到威尼斯。同时期的罗马是另外一音乐中间，出名作曲家，被称为“教会音乐之父”的帕莱斯特里纳就活泼于罗马。
意大利北方的威尼斯以富庶著名，很长一段工夫都是意大利最壮大的邦国。16世纪的威尼斯固然已过了顶峰，但在艺术范畴倒是和罗马并列的一大中间。作为商业强国，威尼斯人总能搞到优良的帆布和颜料，十分合适开展油画，因而传世的威尼斯画派作品大多是油画，而非壁画。
格吕内瓦尔德是美因茨大主教的宫庭艺术家，他的画作充合意味和宗教感情，并未遭到几文艺再起和古典主义艺术的影响。格吕内瓦尔德是哥特艺术的最初一批代表，在他糊口的时期，新教崇奉并未普遍传布，因而他的宗教感情也是上帝教式的。
中世纪晚期，欧洲生齿疾速增加，手艺前进，经济苏醒，商业繁华，一跃成为欧亚大陆最活泼，最具探究和改革肉体的地域。社会剧变之下，欧洲逐步走向当代，在文艺范畴，转向的标记就是文艺再起。
活泼于崇高罗马帝国宫庭的画家朱塞佩·阿尔钦博托偶然也被归为款式主义者。他别出机杼，用生果、蔬菜、花鸟等物件组合绘制肖像。有人以为这是他逗乐皇室成员的玩乐之举，也有人以为，这是新柏拉图主义或其他常识潮水鞭策下的庄重作品。
翡冷翠和锡耶纳是中世纪晚期意大利艺术的两大中间。翡冷翠的契马布埃在粉饰性浓重的拜占庭气势派头上参加暗影和天然的人物姿势，交融哥特艺术元素，向传统倡议应战。他的探究影响了杜乔——其时锡耶纳最受欢送的画家，以杜乔为代表，重视粉饰，颜色丰硕的锡耶纳画派成为14世纪意大利颇受欢送的艺术门户。
疑似范德魏登门徒的荷兰画家迪里克·鲍茨，是最早利用线性透视作画的北方画家之一。他留下了北方画家的第一幅《最初的晚饭》，将耶稣描画成正在教堂举办圣餐典礼的牧师，图中另有4个穿戴佛兰德斯打扮的家丁，他们多是拜托画家作画的甲方。
长命多产的提香以善于颜色著称。在他糊口的年月，帆布代替了木板，成为油画的次要序言，这影响了提香的作画风俗。提香多是第一个留意到油画笔触表示力的画家，他的画作构图斗胆，富有张力，险些利用了其时的各类颜料，经由过程激烈的颜色外乡文明界说，为画作注入了质感和戏剧性。
蓬托莫的门生布隆奇诺善于绘制人物和肖像外乡文明界说，他的画作没有教师那样夸大剧烈，更寻求美感和寄意，偶然还带着一丝色心意味。他的画作滑腻精美，深受其时贵族的喜欢。
13世纪，东亚的造纸术和版画手艺传入西欧，受此启示，德国创造家古登堡发清楚明了适用的活字印刷机，促进了欧洲的信息传布反动。跟着印刷术提高，欧洲的版画手艺飞速开展。崇高罗马帝国和尼德兰的版画艺术最为繁华。金匠身世的版画家E. S.巨匠是德国第一名出名版画艺术家。而在丢勒之前，最受欢送的版画家Martin Schongauer深受范德魏登影响，他的作品广受欢送，启示了一代欧洲艺术家。
合理意大利诸邦互相合作之际，阿尔卑斯山以北的封建君主们竞相收拢权利，增强集权。尼德兰（明天的比利时、荷兰、卢森堡和法国北部部门地域）是其时阿尔卑斯山以北最富庶的地域，不管经济程度仍是文明成绩都可与意大利比拟。
国际哥特式昌隆的年月，尼德兰正处于勃艮第公国统治下。在虔信宗教，热中资助艺术的斗胆腓力治下，勃艮第的手本、挂毯和家具财产兴旺开展。斗胆腓力约请北欧各地的艺术家，在国都第戎建筑了豪华的Champmol修道院。修道院雕塑次要由荷兰雕塑家克劳斯·斯吕特（Claus Sluter）卖力，其作品模样形状天然，细节入微，十分写实，被视为北方文艺再起的前驱之一。
圣母百花大教堂从属的浸礼堂有两扇叫天堂之门的青铜大门，是雕塑家吉贝尔蒂的作品。就像多纳泰罗一样，吉贝尔蒂也借助其时刚呈现的线性透视扩大空间，并经由过程突出水平的变革表示距隔开绝带来的氛围透视感，竭尽所能地模拟天然。
修建方面，翡冷翠的圣母百花大教堂可谓文艺再起修筑的最好代表。大教堂始建于1297年，用时数百年才制作完成，会聚了多纳泰罗、吉贝尔蒂、韦罗基奥、达芬奇、乌切洛等人的作品。大教堂主体修建完成于14—15世纪，其钟楼由乔托设想，标记性穹顶由布鲁内莱斯基设想，分离了哥特式尖拱和罗马修建气势派头，最大跨度达45.5米，是其时天下最大的穹顶，也是文艺再起工程手艺的意味。
哥特式教堂轻巧的构造未便于绘制壁画，因而祭坛画就成为北方的次要宗教画情势。曾游学意大利的比利时画家Melchior Broederlam为Champmol修道院绘制了祭坛画。画中人物姿势比力生硬，但布满平面感的画面和布景中的光景却预示着新时期艺术家对明暗和透视的探究。
15世纪的画家乔凡尼·贝利尼对威尼斯画派的构成起到了相当主要的感化。他晚年进修国际哥特气势派头，以后受曼特尼亚和安托内罗·达·梅西那影响，承受了油画和文艺再起审美。乔凡尼·贝利尼开展出重视颜色，影调丰硕的艺术气势派头。在其影响下，构成了重视颜色的威尼斯画派，和重视形体构造的翡冷翠与罗马艺术家构成比照。在题材上，威尼斯画派偏心表示带有诗意的欢愉场景，也和重视表示理性和高尚幻想的翡冷翠、罗马艺术家差别。
翡冷翠的凸起，袒护不了其他意大利邦国对艺术的热中。乌尔比诺的蒙泰菲尔特罗是其时最大方的艺术资助者之一。他看重的画家皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡有多少学家之称（还研讨过阿基米德论文），信赖美的最高形状存在于地道多少情势中。弗朗切斯卡撰写了艺术史上第一本体系阐述透视的著作，他的画作安好而带有多少美感。
中世纪晚期的西班牙和尼德至好往亲密，地处南欧的西班牙在绘画、雕塑、修建、彩色玻璃和唱诗班音乐等方面深受尼德兰的影响。交融西班牙外乡（次要是Mudéjar，即光复失地活动后留在西班牙的穆斯林艺术家）和尼德兰艺术，构成了所谓西班牙—佛拉芒气势派头，其作品和尼德兰的同类很是神似。
许贝特和扬·凡·艾克兄弟，根特祭坛画（内层），1422—1432年，也是天下最陈腐的油画之一
款式主义鼓起的年月，恰是法国、西班牙、崇高罗马帝国轮流入侵意大利，罗马城蒙受洗劫的年月。社会剧变之下，艺术家们也丢弃了文艺复昌隆期重视天然、幻想和次序的艺术气势派头，转而无意识的炫技，利用夸大的构图、透视，以至扭曲人物比例，对传统题材停止新的归纳外乡文明界说。19世纪学者对款式主义多有贬低，但如今看来，这也是西方艺术开展的一个主要阶段。
葡萄牙的文艺再起约莫和西班牙同时发作，但葡萄牙人并没有遵照意大利人的古典主义审美，而是将国际哥特气势派头与葡萄牙传统交融。在绘画范畴，文艺再起期间的葡萄牙绘画大多都是宗教作品，更靠近晚期尼德兰艺术的气势派头。
曾受教于波拉约洛的波提切利，是受雇于美第奇家属的艺术家中最出名的一名，他的气势派头和其时以理性探求天然的艺术家们截然不同。波提切利的画作分离了国际哥特艺术的粉饰气势派头和文艺再起期间对古典文明的存眷，线条明晰，颜色明媚，画风细致，带有诗意和幻想化的美感。
合理米开畅基罗为西斯廷小教堂绘制天顶画之时，儒略二世又找来了拉斐尔为本人的居处停止粉饰。诞生于乌尔比诺的拉斐尔是布拉曼特的伴侣，文艺再起三杰中最年青的后代，他年岁悄悄就崭露锋芒，为教皇绘制了雅典学院等典范之作。拉斐尔擅长办事，定单不竭，厥后还开了个大事情室，固然英年早逝，却留下了很多作品（固然一定完整都是本人的作品）和门徒。
16世纪晚期的威尼斯画仆人托列托发愤要把提香的颜色和米开畅基罗的力气分离起来，他鉴戒其时盛行的款式主义伎俩，接纳斗胆的笔触，富有动感和力气的人物姿势，夸大的构图、透视和光芒，付与画面以激烈的戏剧张力，带有厥后的巴洛克艺术气势派头。
16世纪初，摈除了穆斯林统治者的西班牙兴起为欧陆霸主，凭仗良好的天文地位和开辟肉体，在工具两个半球留下本人的文明烙印。虽然获得了军事和政治上的胜利，但在艺术范畴，其时的西班牙并未进入本人的黄金时期。
勃艮第期间，最主要的祭坛画当属根特祭坛画。这是现存第一幅带有署名的晚期尼德兰画作，由荷兰画家许贝特和扬·凡·艾克兄弟绘制，总计21幅画面，用时约10年才告完成。根特祭坛画的整体规划照旧是哥特式的，布满宗教忠诚，但实在在的光影、质感，和颜色明显，事无大小的细节描画，表现了晚期尼德兰绘画的典范特性。
不同凡响的耶罗尼米斯·博斯该当是这个时期最故意思的尼德兰画家。他的画作大多描画和品德、罪过有关的话题，布满想入非非又荒诞扭曲的意味标记，看起来很像数百年后的超理想主义作品，有很多模拟者和跟随者。博斯糊口的都会在其时深受人文主义思惟家伊拉斯谟影响，但终究是哪些身分促使他画下这些肉体隐喻较着的作品，数百年来不断令学者们猜疑。
接近意大利的法国比阿尔卑斯山以北的德意志地域更早打仗到文艺再起气势派头。15世纪前期的宫庭画家让·富凯（Jean Fouquet）是第一名切身前去意大利体验文艺再起的出名法国艺术家。返国后，他在哥特艺术根底大将意大利的透视与尼德兰绘画的精密气势派头分离，成为其时法国最受欢送的艺术家。
格列柯，奥尔加斯伯爵的葬礼，1586年，拉长的人物表现了意大利款式主义的影响，又带有拜占庭艺术的宗教颜色
乔尔乔内和提香都是乔凡尼·贝利尼的门徒。性命长久的乔尔乔内酷爱音乐和诗歌，特别擅长描画浪漫诗意的故乡村歌场景。他用明暗比较法（Chiaroscuro）和晕涂法作画，构图自在，影调温和，是利用光芒和颜色的巨匠。乔尔乔内的存世作品未几且难以确认，但他开辟了光景画和肖像画的能够，对威尼斯画派影响很大。
丢勒将意大利文艺再起对幻想和天然主义的推许带到崇高罗马帝国，他身世金匠世家，善于线条，可以纯熟地建造版画，这些版画让丢勒著名全欧，成为文艺再起期间最主要的版画家（还激发了艺术史上第一桩常识产权案件）。虽然没有明白证据，但丢勒与宗教变革人士过从甚密，他对耶稣兽性的表示颇得路德宗喜爱。别的，丢勒以德语而不是拉丁语写作的风俗也启示了宗教变革者将圣经翻译为群众能读懂的德语。
在宗教变革活动中，英国绘画艺术丧失惨痛（正如拜占庭的圣像毁坏活动那样）。全部文艺再起时期，英国宫庭次要依靠本国画家的创作，尼德兰艺术家在英国创始了肖像微缩画的艺术，成为其时英国比力主要的艺术情势。尼古拉斯·希利亚德是文艺再起期间第一个出名的英国外乡艺术家，他创始了英国的肖像画传统，以擅长绘制肖像微缩画著名。
得益于印刷术的开展，文艺再起学者得以疾速传布本人的研讨。百科全书式的学者阿尔伯蒂是第一名体系研讨古罗马名著《修建十书》的人。他将本人的修建实际总结为《论修建》，会商了修建部件的公道搭配与调和比例的数学道理，其修建作品表现了人文主义者对次序和理性的寻求。
意大利—拜占庭气势派头画风平面，重视肉体意味，符合了其时意大利修会构造的强大。与此同时，另外一些艺术家则分离了哥特艺术与古典气势派头，为雕塑和绘画注入力气和空间感，好比比萨的雕塑家尼古拉和乔瓦尼·皮萨诺父子，他们的作品别离预示着古典主义的再起和天然主义的抽芽，被誉为是最早确当代雕塑家。
圣彼得大教堂的设想几经修正，凝集了几代艺术家的血汗，此中就包罗文艺再起三杰中的米开畅基罗和拉斐尔。儒略二世特别浏览米开畅基罗，以为他最能表现并转达本人的思惟。
枫丹白露派的影响触及绘画、雕塑和修建粉饰。特性是普遍利用灰泥和壁画停止粉饰，创作带有奥秘和荒诞元素的寓言或神话题材画作。来自尼德兰的克鲁埃父子是弗朗索瓦宫庭中很是得宠的艺术家，父子两报酬王室成员留下了很多细节精美的肖像，偶然也被归为枫丹白露派。
比利时画家罗希尔·范德魏登（多是康平的门徒）与扬·凡·艾克齐名，他专注描画“耶稣受难”“悲悼基督”等布满戏剧性的画面，将人物紧缩在扁平的舞台上，把观众留意力集合在画面的感情中。范德魏登富有表示力的画作在其时很盛行，很多15世纪画家都或多或少受其影响。
诞生于荷兰的老彼得·勃鲁盖尔是尼德兰文艺再起中最刺眼的明星。他接纳Patinir的天下景观视角绘制光景，但人物，而不是光景在画面中占有主导职位。老勃鲁盖尔曾在乎大利游历了快要2年，但他并没有挑选在本人的绘画中融入意大利古典元素，而是将眼光瞄准布衣的糊口，用活泼的笔触，描画热烈的乡下糊口。即便是带有宗教和谚语寄意的画作，也以乡村为舞台，这使其享有农人的勃鲁盖尔之称。
款式主义的晚期代表蓬托莫是安德烈亚·德尔·萨尔托的门徒，是米开畅基罗的粉丝。他性情孤介，暮年气势派头愈发变化多端，其画作《下十字架》推翻了传统画作的构图，人物拉长，用色斗胆，带着不安而慌张的氛围。
在富凯以后，文艺再起艺术并未在法国扎根，直到弗朗索瓦一世当政，状况才有所改动。弗朗索瓦一世接近人文主义，被誉为法国第一名文艺再起君主，他持续前几代法王在乎大利的扩大政策，差别的是，他把很多意大利艺术家请到了法国，热中赞助艺术，开启了文艺再起法国文明的顶峰。
和外型艺术范畴差别的是，文艺再起期间的音乐变化其实不始于意大利，而是在勃艮第公国（尼德兰和法国中部）。纪尧姆·迪费是15世纪最巨大的尼德兰音乐家，他的音乐布满了热忱的和声和豪情丰硕的旋律，预示着文艺再起音乐的到来。
扬·凡·艾克，阿尔诺芬尼佳耦像，荷兰，1434年，经由过程精确的光影，这幅画使人服气地再现了理想空间
中世纪晚期的意大利，世俗糊口占有主要职位。作为世俗糊口的中间，锡耶纳市政厅使人印象深入。市政厅险些每一个房间都绘有洛伦泽蒂兄弟等人创作的壁画，兄弟俩奇妙地借助错觉，将画作与修建构造交融，并把主题瞄准世俗糊口，这在其时显得极不服常。市政厅的钟楼由Lippo Memmi设想，高达102米，超越了乔托为翡冷翠设想的钟楼，是其时意大利最高的修建。
弗朗索瓦一世在位时期建筑了很多大范围城堡，此中以香波堡最为出名。香波堡的详细设想者存在争议，不外普通以为，设想城堡的次要是意大利人（听说达芬奇设想了城堡的螺旋楼梯）。香波堡的大抵表面横平竖直，相似意大利的奢华宫殿，但楼顶粉饰繁复，表现了法国修建的哥特气势派头。城堡中心的楼梯能够通往四周各个房间，和当代一些公寓楼的楼梯十分类似。
儒略二世最大手笔的工程是梵蒂冈的（新）圣彼得大教堂。为了交换老化的旧教堂，教皇公然征集计划，要建一座基督教天下最雄伟的修建，终极选定了修建师布拉曼特的计划。新教堂建筑本钱超越4680万杜卡特金币，为张罗经费，教皇刊行了赎罪券，无形中成为宗教变革活动的导火索之一。假如说圣母百花大教堂是文艺再起晚期的代表，那末圣彼得大教堂就无愧于文艺复昌隆期和晚期巴洛克艺术的意味。
约莫16世纪20年月，意大利呈现了名为Mannerism的艺术气势派头。Mannerism的详细观点和鸿沟难以界说，就连中文译名也许多变，有叫款式主义的，有叫气势派头主义的，也有叫卖弄主义的。
安特卫普的繁华激起了贩子们对艺术的爱好，吸收浩瀚艺术家前来，构成了活泼近200年的安特卫普画派。贩子们的口胃差别于贵族、教会这些传统资助者，因而在尼德兰逐步呈现了存眷世俗糊口的艺术取向。上图中昆汀·马西斯的货泉兑换商伉俪和彼得·阿尔岑的静物画肉就表现了这一点，两位画家担当了尼德兰绘画重视细节的气势派头，同时在画面中参加意味标记和宗教意象，付与艺术品以品德说教和宗教情怀。
达芬奇诞生于翡冷翠四周，他的爱好触及动动物、剖解、天文、制图、物理、工程等各个范畴，可谓文艺再起人的最好代表。达芬奇的兴趣是发掘天然征象背后的纪律，为此他特地研讨了人体的构造和心理、心思征象，能够说，恰是这些科学研讨，使达芬奇成了不同凡响的超卓画家。差别于米开畅基罗和拉斐尔的是粉丝文明的利与弊，达芬奇并没有在罗马留下甚么作品，他的创作生活生计根本在米兰、翡冷翠和法国家过。
锡耶纳市中间的钟楼，意大利，1344年，设想者Lippo Memmi是西蒙内·马蒂尼的内弟，也是个画家
中世纪晚期的法国还没有像以后那样成为外型艺术的大国，不外在音乐范畴，法国却掀起了一场变化。14世纪，跟着记谱法和复调音乐的开展，法国音乐家活着俗音乐中引入宗教音乐的庞大元素，缔造出更具表示力和多样性的音乐，也就是Ars nova，即新艺术，与古典艺术，即Ars antiqua相对。纪尧姆·德·马肖是Ars nova音乐家的代表，他创作了大批中世纪诗歌和音乐，被誉为中世纪墨客作曲家的顶峰。
马丁路德的密友老卢卡斯·克拉纳赫比丢勒更深化地卷入了宗教变革活动。克拉纳赫为马丁路德的德文版圣经建造了寄意较着的木刻插图，还把本人的印刷机供给给马丁路德，为路德宗传布奉献了力气。克拉纳赫的油画保存了版画的线条感，对光芒和暗影的处置其实不如北方的艺术家，他的儿子小卢卡斯·克拉纳赫也是出名的画家。
丁托列托的后代委罗内塞与提香和丁托列托并称威尼斯绘画三杰。他没有受款式主义的戏剧性画面影响，持续专注颜色，努力于表示带有古典修建的，雄伟绚丽的场景，留下了很多大尺幅的作品。
第四次十字军东征后，很多东罗马艺术品被掠往意大利，激起了人们对拜占庭艺术的神驰。艺术家们模拟拜占庭圣像画等宗教艺术，将便携架上绘画引入欧洲，构成了所谓意大利—拜占庭气势派头。这一气势派头在乎大利十分盛行，13世纪的意大利画家都深受其影响。
阿尔卑斯山以北，哥特艺术有着深沉传统。14世纪前期，波西米亚的崇高罗马帝国宫庭鼓起了被先人称为“国际哥特式”的气势派头，很快风行上帝教天下，特别是勃艮第、低地（荷兰和比利时）、中欧和意大利北部。国际哥特式部门管当了意大利艺术家对空间和明暗的探究，其气势派头华美，富有粉饰性和情势感，正视对天然风光和动动物的描画。契合贵族兴趣，代表了中世纪晚期艺术向文艺再起气势派头演变的过渡情势。
文艺再起期间的艺术其实不但是汉子的全国，Properzia de Rossi是瓦萨里《艺苑名流传》中的独一女性，并且她仍是位雕塑家，这显得愈加不服常。东罗马贵族后世索福尼斯巴·安圭索拉是个具有国际名誉的款式主义女画家，她厥后成为西班牙国王腓力二世的宫庭画家，鞭策了意大利文艺再起艺术在西班牙的传布。
乔瓦尼·皮萨诺，基督受难，意大利，约1301年，经由过程参差的人物规划和静态，营建出布满慌张感的画面
米开畅基罗的教师吉兰达约曾受教于韦罗基奥，他也开了个事情室。吉兰达约善于以蛋彩绘制壁画，其画作集合表现了晚期文艺再起的成绩——明白的空间表示，构造明晰的人物和公道的构图逻辑。拉斐尔的教师佩鲁吉诺也曾在韦罗基奥的事情室待过，他是意大利第一批以油彩作画的画家。
对光景题材的酷爱是尼德兰画家差别于意大利的又一特性。16世纪晚期的Joachim Patinir是第一名以光景画为主业的尼德兰画家，他创始了从高处视角俯瞰全景，视野广大的天下景观（Weltlandschaft）视角，这是他对西方光景画的一大奉献。
线性透视的创造，使文艺再起艺术有了史无前例的实在感。修建师、雕塑家、工程师布鲁内莱斯基是第一名精确形貌线性透视的学者，他经由过程一系列尝试，以网格为帮助东西，精确复刻了他所察看的场景，从中提炼出线性透视纪律。值得一提的是，布鲁内莱斯基是天下第一批获得专利的工程师之一，也是圣母百花大教堂穹顶的设想者。
奥格斯堡的画家小汉斯·霍尔拜因分离了国际哥特和文艺再起的艺术气势派头，是北方文艺再起中最出色的肖像画家。霍尔拜因的顾客既有上帝教徒，也有新教变革者，他以使人惊讶的写实功底作画，不管表面仍是颜色都十分精确，画面中的物品不管巨细，都描画得十分详尽。
15世纪的最初几年，跟着艺术家的活动和商业交换，意大利的文艺再起和人文主义思潮传布至阿尔卑斯山以北，鞭策了中西欧国度的文艺再起。意大利的文艺再起艺术家大多称道人类肉体的高尚，而北方的文艺再起艺术家则将视角瞄准天然和百姓的糊口。
米开畅基罗生于翡冷翠四周，既是雕塑家、也是画家、修建师、墨客和工程师。他以为艺术家的缔造必然要来自心里，他的使命起首是看法，其次才是实在。艺术家并非看法的缔造者，他要从天然中发明美，终极缔造出新奇而高尚的情势。米开畅基罗的概念预示着当代艺术家的发生，却和达芬奇、阿尔伯蒂等夸大数学和实在的艺术家相悖，几偏离了文艺复昌隆期的支流气势派头。
威尼斯圣马可大教堂，始建于11世纪，表现了拜占庭、罗马式、哥特式和伊斯兰修建的交融，以粉饰华美而著名
款式主义的风潮其实不范围于绘画范畴。本韦努托·切利尼是款式主义雕塑家的代表，他是个多才多艺的人，在法国宫庭事情多年，其自传更被以为是文艺再起期间最主要的自传之一。修建范畴，款式主义的代表是拉斐尔的门徒朱里奥·罗马诺，其代表作茶宫突破了文艺再起修筑的比例干系，将拱心石如许的主要部件放在不常见的地位上，勤奋使看客感应诧异。
柯勒乔的门徒帕尔米贾尼诺曾被时人誉为“拉斐尔更生”，他的代表作《长颈圣母》完善表现了款式主义的气势派头——拉长的脖子，小小的脸，圣母纤长的手指和拉长的身材，带着离开劳动群众的贵族兴趣。
在全部中世纪，意大利都是欧洲共同的存在。地处罗马帝国起源地，接近东罗马帝国和伊斯兰天下，这里有教皇，有富庶的贩子共和国，也有西欧最丰硕的古典文明遗存。流行于北方的哥特艺术并未在乎大利占有主导，反而是拜占庭艺术的陈迹更加较着。
腓力二世在位时期建筑的埃斯科里亚尔修道院是西班牙文艺再起时期的意味。这是欧洲文艺再起期间建筑的范围最大的修建，修建的平面规划鉴戒了所罗门圣殿（大概伊斯兰宫殿）的设想，外型整齐、松散、朴直，固然体量宏大，职位高尚，却没有几粉饰，给人一种严肃的压榨感——正如腓力二世自己普通。
美第奇宫中粉饰着很多艺术品，此中就包罗乌切洛的3幅圣罗马诺之战。乌切洛的绘画是国际哥特式的，但他对线性透视带来的空间感十分沉迷。经由过程准确的透视干系，乌切洛在圣罗马诺之战中营建出舞台般的纵深感，关于了解晚期透视学的开展有主要意义。
英国的文艺再起开端得十分晚，直到伊丽莎白时期才进入文艺再起顶峰。和其他国度差别的是，英国文艺再起的次要成绩在思惟、文学和音乐范畴，出名的戏剧家莎士比亚、克里斯托弗·马洛，思惟家弗朗西斯·培根、托马斯·霍布斯、托马斯·莫尔等人都来自这个年月。
15世纪末，安特卫普逐步成为尼德兰的经济中间，商业的开展伴跟着职员活动粉丝文明的利与弊，鞭策了尼德兰和意大利的文明交换。南下艺术家以Jan Gossaert为代表，他在乎大利承受了文艺再起和古典艺术陶冶，创作了很多以古典神话为主题的作品，将意大利绘画中的赤身人物和虚拟场景带到尼德兰，拉开了尼德兰文艺再起的序幕。
15世纪初，意大利曾经从黑死病的毁坏中规复，颠末中世纪晚期的沉淀，社会精英对人文主义已很是认同，都会中洋溢着勇于开辟，寻求小我私家成绩和社会到场的肉体。与此同时，东罗马帝国的灭亡使一多量有文明的希腊灾黎流入意大利，带来了更多古典文明传统。一系列身分之下，意大利进入了文明范畴大开展的文艺再起时期。
晚期威尼斯绘画深受拜占庭气势派头影响，活泼于14世纪中叶的Paolo Veneziano是威尼斯第一个出名画家，固然糊口在乔托以后，他却并未受其影响。
文艺再起活动险些涉及了全部欧洲基督教天下，以下这些国度固然不是文艺再起的配角，但也各有其开展。
波兰的文艺再起，是从意大利引进人材开端的。1499年，波兰王室寓居的瓦维尔城堡被大火销毁，王室在以后延聘意大利修建师停止修复，在阿尔卑斯山以北建筑了意大利托斯卡纳气势派头的修建。第一阶段事后，一批尼德兰和崇高罗马帝国诞生的艺术家来到波兰北方，和波兰外乡艺术家一同鞭策着波兰文艺的开展。
韦罗基奥和达芬奇，基督受洗，意大利，1472—1475年，听说左下角的小天使和布景是出自达芬奇的手笔
拉斐尔为其时的版画和挂毯设想了很多草图。他擅长进修，从达芬奇那学来了晕涂法，向米开畅基罗偷师了肌肉的表示，可谓文艺再起绘画的集大成者。拉斐尔承受了油画手艺，善于用色，他的画风格格秀美，颜色明媚，人物优美不失体量感，分离了基督教的忠诚和人文主义的世大方息。
曼图亚的贡萨加侯爵也是位风雅的艺术赞助者，他府邸中的新居由帕多瓦画家曼特尼亚绘制，耗时9年才竣工，这是文艺再起期间第一间完整由错觉艺术粉饰的房间。曼特尼亚是透视法次要的晚期理论者之一，在新手艺加持下，他的错觉画明显比庞贝的错觉壁画更有棍骗性。
*.本文所说确当代，是相对宗教主导的中世纪的人文主义当代，不是相对农业社会的产业社会当代。
米开畅基罗在雕塑、绘画和修建方面都留下了传世佳构，他偏心表示被压制的感情，其作品富有力气和张力，带有使人畏敬的崇高感。他以为雕塑是优于绘画的艺术情势，即便是绘画作品，内里的人物也是各个肌肉强壮，布满力气。米开畅基罗善于以换色法（Cangiante）绘画，经由过程差别色彩衬着暗影或高光，营建出简约明快的画面结果。
波拉约洛，裸男之战，意大利，约1470年，意大利的版画多以平行线描画暗影，差别于利用穿插线的德国版画
在人文主义思潮鞭策下粉丝文明的利与弊，文艺再起音乐家对中世纪的复调音乐停止开展和变化，声乐和器乐逐步别离。15世纪中叶，尼德兰和法国的作曲家及歌手开端前去欧洲各地，特别是意大利。这一期间最出名的作曲家若斯坎·德普雷就是此中之一。他是复调音乐的巨匠，被视为西方音乐的一座顶峰。
15世纪鼓起于尼德兰的油画在几十年后传入意大利，西西里的画家安托内罗·达·梅西那多是第一个将当代油画引入意大利的画家。他的画作分离了意大利的繁复气势派头和尼德兰人对细节的存眷，对意大利北部，特别是威尼斯画产业生了影响。
Pietro Cavallini，天使报喜（马赛克），意大利，1291年，在绘画中引入了明暗和体积感
人文主义思潮其实不排挤宗教，上帝教会也是文艺再起艺术的次要赞助者之一。安吉祥科修士是道明会的修士，他为教会和美第奇家属创作了很多作品，表现了国际哥特气势派头与文艺再起元素的分离。波提切利的第一名教师菲利普·利皮也是个修士，其哥特式的伎俩和对细节的正视对波提切利发生了深远影响。
崇高罗马帝国的艺术家并未将爱好范围在宗教相干范畴。多瑙河画派的阿尔布雷希特·阿尔特多费是西方第一批以纯光景为次要题材的画家，他的画作《伊苏斯之战》以俯瞰的视角营建了疆场的广大，并以天空转达了浓郁的意味隐喻，被以为是浪漫主义和表示主义的前驱之一。
契马布埃以后，翡冷翠艺术家的代表是乔托。他创始了以察看客观天下为根底的创作办法，测验考试在画作中复原理想天下的空间和体积感，将画面情势感与人物静态、感情分离，让绘画有了舞台剧般的戏剧结果，大大提拔了艺术的宣教感化，使契马布埃和杜乔的探究显得暗淡无光。乔托的申明在他在世时就十分显赫，他被誉为西方绘画之父，文艺再起绘画的前驱者，今后以后，艺术的汗青成了艺术家的汗青。
Francisco de Arruda，贝伦塔，葡萄牙，1514—1519年，这是葡萄牙文艺再起期间修建的标记
虽然西班牙人很早就打仗到尼德兰和意大利的艺术改革，但整体来讲，西班牙文艺复鼓起步较晚，真实的黄金时期要比及下个时期：巴洛克时期。艺术气势派头逾越两个时期的男品德列柯，是文艺再起期间最出名的西班牙艺术家（虽然并非西班牙人）。他诞生于希腊克里特岛，受教于威尼斯，成名于西班牙。格列柯的绘画分离了拜占庭和西方绘画传统，以拉长的人物和浓重的宗教感情著称，被以为是表示主义战争面主义的前驱之一。
和拉斐尔同时期的画家安德烈亚·德尔·萨尔托是艺术史家瓦萨里的教师，他擅长壁画、祭坛画和肖像画，把油画丰硕的颜色带到壁画范畴，表现了文艺复昌隆期的气势派头。其时的另外一个画家柯勒乔是位孤单的天赋，善于绘制带有激烈视错觉的宗教画和天顶画，引领了厥后的气势派头主义和巴洛克艺术家，只是在其时申明不显。
跟着财产的积聚，肖像画在尼德兰愈来愈盛行，一些女性画家也到场到绘画的开展中外乡文明界说。糊口于16世纪中叶的Catharina van Hemessen留下了第一幅由中西欧女性创作的自画像，另外一名女画家Levina Teerlinc获得了更大的成绩。他被英国王室聘为宫庭画家，是其时英国宫庭独一的女画家。
15世纪北方画家的作品在乎大利亦有反响。1483年，应美第奇家属代办署理商波尔蒂纳里订购，比利时画家凡·德·古斯的祭坛画到达翡冷翠，其高深的写实本领令意大利人印象深入。
艺术家讲求师承，文艺再起期间的欧洲艺术家大多从属行会，经由过程师徒相承学艺。多才多艺的韦罗基奥是达芬奇的教师，培育了翡冷翠的一代艺术家，波提切利、吉兰达约、佩鲁吉诺、西纽列里等出名艺术家都曾在他的事情室中待过。韦罗基奥暮年将重心转向雕塑，他的几件作品刚好与多纳泰罗的创尴尬刁难应。
除线性透视，剖解学的开展也是文艺再起艺术的一大特性。画家、雕塑家安东尼奥·德尔·波拉约洛对人体活动和剖解学十分感爱好，专注于展示猛烈活动中的力气和肌肉（虽然有所夸大）。
扬·凡·艾克更加人所知的奉献是发清楚明了油画。虽然他并非第一个用油彩作画的画家（今朝所知最早利用油彩绘画的作品来自阿富汗），但他改良了配方，使画家能用上烦琐、经久的油彩，绘制出颜色艳丽，影调丰硕，细节精确，便于修正的油画，突破了中世纪蛋彩画占有劣势的职位。
弗朗索瓦一世的宫庭兴趣倾向带有文雅和色情元素的款式主义气势派头。国王从意大利请来了款式主义者Rosso Fiorentino和本韦努托·切利尼的等人，为本人在枫丹白露（Fontainebleau）的新王宫停止粉饰。因而一群艺术家就以枫丹白露为中间，构成了带有款式主义颜色的枫丹白露派，枫丹白露派鞭策了北方款式主义的开展粉丝文明的利与弊，但在巴洛克艺术鼓起后很快被代替。
文艺再起艺术家的创作，离不开贩子、行会、教会、统治者的资助。在晚期，最主要的资助者当属翡冷翠的美第奇家属。美第奇家属挑选米开罗佐设想了美第奇宫，这座修建既遭到了古罗马修建和布鲁内莱斯基的影响，又有首创性，创始了由柱廊围合的内部天井，对文艺再起修筑发生了深远影响。
从宗教肉体浓重的中世纪到重视人文照顾的文艺再起，改变并非一挥而就的。意大利与尼德兰，一南一北，中世纪晚期欧洲的两大经济中间，也是驱动文艺变化的两大引擎。
15世纪末，翡冷翠蒙受法国入侵，狂热的萨沃纳罗拉修士下台，鼎力鞭挞人文主义。落空了顾客，翡冷翠的艺术繁华不再，与此同时，罗马教皇却成为艺术的最大资助者。教皇儒略二世深知艺术的宣扬代价，拜托大批艺术家创作以夸大本人和上帝教会的威望。
雕塑范畴的奠定者是多纳泰罗，他在雕塑中使用线性透视，强化人物本性和视觉实在性，操纵空间感突破了平面化的远景和布景，缔造出像罗马墙面粉饰那样的错觉。多纳泰罗从古典时期雕塑作品中吸取养料，开辟了作品的多样性和深入性，付与人物以实在的姿势和本性。他的大卫青铜像是古典时期以后第一件自力赤身雕像，在那不勒斯王国入侵翡冷翠时期，成了共和国自力肉体的意味。
扬·凡·艾克的同时期人罗伯特·康平（诞生地不明）也是油画艺术的前锋，其作品透视夸大，细节传神，展示了和凡·艾克相似的气势派头取向。
达芬奇的画作以微妙的浅笑著名，基于对光学和人类视觉的研讨，达芬奇创始了晕涂法（Sfumato）。晕涂法经由过程明暗之间的温和过渡表示光影的纤细突变，能够表示出大气透视和实在的绘画结果。达芬奇创作十分迟缓，他寻求完善和乐于探究的肉体分离了他的阅历，因而传世作品未几。另外一方面，达芬奇留下的草图也是先人研讨文艺再起科学的主要素材。
威尼斯艺术的成绩其实不但在绘画范畴。活泼于威尼斯的安德烈亚·帕拉迪奥是西方第一名以修建和舞台设想为主业的职业修建师。其著作《修建四书》体系阐述了修建标准、美学法例与修建气势派头的演化，插图丰硕，可谓欧洲版《营建法度》。帕拉迪奥在威尼斯设想了教堂、宫殿、别墅等各个层次的修建，他的修建气势派头被称为帕拉迪奥主义，影响西方修建几个世纪。
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