群众文化方面的论文娱乐图片大全东方文化杂志娱乐文化传媒策划案

　　年毕业于南京艺术学院中国画专业……

　　年毕业于南京艺术学院中国画专业。政协江苏省第八、第九届委员，第十届，全国政协第十二届委员。曾任江苏美术出版社社长兼总编辑、江苏省美术馆馆长、江苏省文联、江苏省文化厅副厅长、正厅级巡视员。现任江苏省艺术基金会副理事长、江苏省中国画学会会长、江苏省美术馆名誉馆长。兼任全国中国画学会副会长娱乐文化传媒策划案、中国美协中国画艺委会副主任、中国国家画院院务委员兼中国画院副院长、中国艺术研究院中国画研究员、学兼职教授。担任第十届、十一届、十二届全国美展评委，全军美展评委，第三、四届全国中国画展评委，第十届、十一届中国艺术节优秀美术作品展评委，第五届全国画院美术作品展评委等娱乐文化传媒策划案。

　　获奖及荣誉：曾荣获六届全国美展金奖，七届全国美展银奖一枚、铜奖两枚，以及特别荣誉奖；三届、四届全国连环画评奖最高奖；全国最佳邮票设计奖、优秀邮票设计奖；江苏省政府颁发的首届江苏省文学艺术政府奖；首届江苏省德艺双馨艺术家荣誉；江苏省有突出贡献中青年专家荣誉；江苏省委省政府紫金文化奖章。

　　2018年8月，在回复中央美术学院几位老教授来信时，主席强调做好美育工作，要坚持立德树人东方文化杂志，扎根时代生活，遵循美育特点，弘扬中华美育精神，让祖国青年一代身心都健康成长。在美育功能越发被重视的今天，显然如果只把视野仅仅局限于政府机构组织活动，是难以全覆盖的满足当代社会的审美发展需求的，我们还须重视民间社团组织在美育活动中的价值，共同推动文化建设发展。改革开放40年，新中国成立70年，我们生活的这方热土不啻沧海桑田，人们生活、感受、想象的方式，文艺赖以创作、传播、接受的方式，注意力流动、停驻、沉浸的方式，都在文明巨变中被反复打碎重炼——我们究竟如何在诸多变量没有明确赋值的情况下找到通往未来的文艺高峰之路？在中国书画艺术影响力上，江苏一直位于全国前列，2018年的书画展览方面有什么令人欣喜的现象？在2019年春节前，我们来高云先生位于南京城东的画室，就此话题进行了采访。

　　“文运与国运相牵，文化兴则国运兴。对于城市发展而言，文化是一个城市的灵魂。文化兴，城市兴。文化滋养城市的发展，经济发展到一定高度就要与文化同行，这样才有未来。

　　我这一生没有离开过江苏——生活在江苏，成长在江苏，从事艺术创作也在江苏，我对江苏有很深的感情。在江苏做文化有着先天的优势群众文化方面的论文，我把它归纳为‘四厚’：文化底蕴深厚、经济实力雄厚、文化艺术人才储备丰厚娱乐图片大全、各级领导干部对文化的感情浓厚。放眼全国，同时具备这‘四厚’的省份不多。有十年时间，我在文化厅岗位上做了些工作，但那是一时的职务，我的本质还是一个画家，专职属性就是画画的。现在的我生活很简单，早上8点进画室东方文化杂志，晚上9点离开，专注于研究和创作这两件事东方文化杂志，是‘归隐的上班族’。江苏，在中国书画界是独树一帜的，其发展是一个大文章，‘同频时代，抒写繁荣’是她的现在时。”

　　江苏文化底蕴深厚，有一个显著的特点，那就是持之以恒，坚持发力，持久发力，做什么都不是炸一声雷就没了，如“中国百家金陵画展”（创办于2005年）、“傅抱石·中国画作品双年展”“林散之•书法作品双年展”等，一坚持就是十年、十几年，目前都在正常进行，不容易，这意味着换了几届领导，展览还在持续做娱乐图片大全。这在很多地方是做不到的，通常换了领导就会换另外的新项目了。江苏这么做，有利于品牌打造。

　　坚持也体现江苏人的一种奋斗精神。坚持做一件事，并不必然意味着鲜花和掌声，相反，在新鲜感与退去之后，更多的是一种责任、担当和付出。这是江苏人很可贵的品质。葆有持久热情与动力的向着目标奋力进发，这是有文化底蕴的地方该有的奋斗姿态和价值追求。品牌建设不是靠一两天时间、一两次大型活动就能做得出来的，只有坚持做，一做十几年，才能渐渐树立起品牌影响。

　　江苏省中国画学会作为专业性社团组织，同样需要注重品牌建设。我们持续做“文脉•心迹学术展”。最近一次举办的是“庆祝改革开放40周年，文脉•心迹——江苏省中国画学会成立五周年作品展”。这是艺术基金资助的巡展项目，第一站在淮安市美术馆，之后在扬州市美术馆、南通博物苑、苏州市美术馆，得到了各地政府和宣传文化部门的大力支持。第五站到中国国家画院美术馆展出，开幕式盛况空前，据悉这是国家画院美术馆建立以来，出席规格最高、人气最旺、美术界大咖到得最多、最齐的一次画展。中国美协主席、中央美院院长范迪安在宣布画展开幕时说：“今天中国美协在京的各位主席都来了，我现在是代表主席团宣布开幕的。”开幕式结束范主席就飞往深圳了娱乐文化传媒策划案。据悉他为了江苏省中国画学会画展开幕，推迟了深圳行程。

　　为什么会这样？一个是展览质量好，二个就是江苏的影响力。当然也有长期合作相处建立起的信赖。任何成功都不会是单一方面，一蹴而就的。这个画展，几乎尽收全国顶尖画家的作品，因为他们同时也都是我们学会的顾问。展览由范迪安、孙克担任学术主持，展出了冯远、杨晓阳、何家英、李翔、龙瑞、郭怡孮、田黎明、唐勇力、张道兴、陈孟昕、高云等120位中国画家的精品力作，其中还特别邀请了全国10个省级中国画学会会长和江苏美协主席周京新的作品参展；除了展览质量一流娱乐文化传媒策划案，江苏的影响力也是重要的一条，出席江苏来的展览，实则就是对江苏文化艺术的认可。加上我们与北京和全国艺术家的交往，不是临时抱佛脚的请帮忙，而是多年来的心心相印，学术上的相互认同，艺术上的交流沟通，这种在默契中建立的感情，是艺术生涯中的“以心相交”，是相互间稳稳的守护东方文化杂志。展览最后一站回到江苏，金陵美术馆把它办成了跨年展，足足展出一个月。

　　江苏省中国画学会作为民间社团组织东方文化杂志，怀着感恩的心情，自发的组织起庆祝改革开放40周年展览，把江苏的艺术发展成果、学会成员的创作成果集中推向全省、全国，以巡展、晋京展的形式，做了一次纯粹而明媚的艺术上、学术上的汇报与交流。这是值得肯定与倡导的，也会是画坛的一段佳话。

　　去年，还有两个办得非常有特点的展览，一是在中国美术馆办的“闳约深美—南京艺术学院中国画、书法专业改革开放40年教学成果展”，院内外各一半，南京艺术学院校友和现任教师共40位书画家的作品展，呈现了南艺中国画、书法专业吐纳古今、包容中西，深厚的传承体系，这是学院出资办的；还有1978年恢复高考招生，南艺78级同学们自费办的“庆祝中国改革开放40周年——南京艺术学院1978级同学作品展”，第一站在常州、第二站在南京艺术学院，这个展览说是自费，其实也得到了包括南京艺术学院在内的各方的支持。

　　这两个展览反响都很好。为什么好呢？因为无论是院方办的，还是校友自发办的“改革开放40周年”展览群众文化方面的论文，都是实实在在的教学成果展。院方和同学们自发、自费各办一个“改革开放40周年展”，可能全国没有第二家美术学院能这么办的，这是文化底蕴和文化自觉的体现，是人文精神的体现，是懂感恩、有情怀、敢担当的一种作为。

　　同学自发办展之初，我们提出两个口号：“一个都不能少”和“不让一个同学感到难受”。天涯海角都要找到你。96人全找到了娱乐图片大全，很感人，一个都没有漏。之后我们感叹并总结“一个都没去世”“一个都没出事”。为什么说“不让一个同学难受”呢？因为大家各自发展几十年，肯定会有差别，会有不平衡，有的很有成就，有的很普通。作为同学，我们坚持回到出发点——走出校门的那一刻，不突出任何一位，也不淡化任何一位。自由开放的学风、平等亲切的关系，全面展现每一位同学的现实成果，没有任何功利倾向，洋溢在浓浓的感情和纯真中，十分难得。

　　中国百家金陵画展（创办于2005年）、傅抱石•中国画作品双年展、林散之•书法作品双年展等，都是具有权威性、学术性、创新性的中国书画展，也是长期坚持不懈打造的品牌展；江苏省中国画学会组织的学术展、南京艺术学院院办和自办的改革开放四十年教学成果展，是新近出现的很具特色、很有典型意义的展览，是对江苏长期坚守的几大品牌展的丰富和补充。这是江苏特色，也是江苏特点，我们既能接续地坚持，又能有个性的主张。在江苏画坛，坚守传统，其命维新，是一种延绵不绝的精神传递。

　　画坛有个现象，但凡国画家的全国个人巡展，是一定要来江苏的，而且多都是最后一站来江苏。为什么？因为江苏观众眼界高，担心开始就来，如果展览办得不顺，下面就不好办了东方文化杂志。所以，往往是各地巡展后，带着荣誉的光环到江苏南京来亮相。到江苏办展，大家最担心的是“冷”。什么“冷”?就是都不来看。南方人和北方人不太一样，同行间不会当面说你的不是，但不来看展，这就是“冷”，也是一种态度。如果真是好展览，不发请帖也会来，而且一定要来。其中最具代表性的就是南京，南京这个地方，既有南方的文化，也有北方的文化。巡展到南京就是个挑战。尤其在展览期间召开座谈会，好，会由衷赞美；不好，要么不来，要么有什么就说什么。真有画家，一路巡展好评如潮，但南京座谈会一开，却被坦诚直言说得（面子）挂不住了。这也是江苏人的个性。江苏人虽然做人低调，行事谨慎，交往平和，但是该说不该说的，往往很坚定，要么无话可说，要么言无不尽。要说好话也是说真话，不会是胡乱吹捧。所以我形容江苏画坛是真正的和而不同娱乐文化传媒策划案，画家间相处融合，艺术上却各搞一套。

　　作为江苏的省会，南京地面上的美术，又是一个很重要的晴雨表，很多重要的事件在南京发生，很多重要的声音在南京发出。同样，南京表现得很沉稳，不极端，就像我们的淮扬菜不咸不淡也不辣，口味温和平衡，注重食材本质的味道。这是江苏这方水土滋养出的一种人文品格，它的冷与热都是发乎本心的一种态度而已。

　　艺术当随时代，中国画发展离不开创新，但如果对中国画艺术本体没有足够深刻的理解，没有“打进去”的继承，就理解不了，也“调动”不起国画的精华，创新也就没有了根。我们要做的是，以“其命维新”的精神，接过前人的“接力棒”，在前辈铸就的高峰之上再铸高峰。或许这是江苏美术人的共识，一代接着一代的努力，才使这块土地成为了中国画的重镇。

　　遥想傅抱石当年，正是秉持着“其命维新”信念，怀抱为中国画发展创造一片新天地的希望，开始了两万三千里写生。他们行前并没有大张旗鼓的造势。一路行来，白天写生，晚上研讨，异常勤奋。对于老先生们来说，掌握传统已不是问题，所以每晚的研讨，主调始终围绕着如何创新。最终他们以崭新又不失传统的作品，开创了新金陵画派，证实了中国画具有强大的再生力，为新中国画的发展做出了卓越的贡献。这些正是江苏人的特点，是实干派与行动派。

　　说到创新，就会谈到笔墨与时代的关系。石涛说娱乐文化传媒策划案，笔墨当随时代；傅抱石说，时代变了，思想变了，笔墨不得不变。两者的区别在于，石涛说是画家自己对自己提出的要求，是一种主动的求变；傅抱石说则是基于艺术与时代的关系，是一种不得不变的应变。而我的理解是，画如其人，人变了，笔墨不可能不变。时代在发展，我们今天应当提出的是：笔墨当引领时代审美。

　　艺术是面向未来的事业。一个时代有一个时代的文艺，一个时代有一个时代的精神。在人类发展的每一个重大历史关头，文艺都能发时代之先声、开社会之先风、启智慧之先河，成为时代变迁和社会变革的先导。文化兴，城市兴。江苏文化底蕴深厚，自古以来书画名家辈出，在中国美术史上留下了光辉灿烂的一页。开掘中华美学丰厚资源，秉持本土文化价值向度，希望江苏继续做务实的行动派，蓄积深远目光，自觉引入未来向度。

　　（再读之前采写的稿件，还是很有收获，尤其是高先生对江苏艺术家、江苏人的总结，还有高先生“笔墨当引领时代审美”的见解，太精辟、太精彩了。）返回搜狐，查看更多

免责声明：本站所有信息均搜集自互联网，并不代表本站观点，本站不对其真实合法性负责。如有信息侵犯了您的权益，请告知，本站将立刻处理。联系QQ：1640731186