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　　798艺术、科学与科技双年展（798ASTB）是海内首个以艺术、科学与科技纬度睁开探究的双年展……

　　798艺术、科学与科技双年展（798ASTB）是海内首个以艺术、科学与科技纬度睁开探究的双年展。798艺术、科学与科技双年展为跨学科者们供给了一个探究这两个范畴之间互相感化的平台，努力于展示诸多艺术家、科学家等跨学科事情者的考虑历程，聚焦科技智能时期下的凸起症候，经由过程多重霎时性并存，应战工夫和感知看法时期。798艺术、科学与科技双年展凝集了艺术与科技的变化力气，彰显了这两个范畴不只能够共存，并且能够协同开展的潜力，从而拓展人类缔造力和了解力的鸿沟。它不只倡导创想，更期望鼓励群众批驳性地考虑手艺前进对人类和社会的深入影响。

　　安德烈和米歇尔·德科斯特德以“Cod.Act”的名义分离各自的特长，前者是音乐家、作曲家和声音艺术家，后者是修建师和视觉艺术家。两人配合创作以演出和互动安装为情势的艺术作品，办法则基于对声音、活动及其互相感化的考虑。安德烈·德科斯特德（b.1967）在成为管风琴制作商后，得到瑞士洛桑爵士乐黉舍（Ejma）文凭，随后专注于计较机音乐的研讨，特别是电子声学音乐和今世音乐中的算法作曲。米歇尔·德科斯特德（b.1969）结业于瑞士比尔工程学院修建系，开初以拍照为职业出发点。以后，他开端制作动力安装，用半通明物资和光芒缔造图象。随后，他转向质料手艺和机器方面的研讨，专注于机械和活动的探究。

　　他的作品曾在环球多个博物馆和画廊展出，包罗格但斯克拉兹尼亚今世艺术中间、卡尔斯鲁厄ZKM艺术与媒体中间、台中国立台湾美术馆、卢布尔雅那Kapelica画廊、新加坡艺术科学博物馆、巴塞尔HEK、莫斯科Laboratoria艺术与科学空间等，并到场了SIGGRAPH 2016（安那heim）、Mirage（里昂）、奥天时电子艺术节（林茨）、将来统统（曼彻斯特）和CTM（柏林）等国际艺术节。

　　798CUBE以“艺术、科学与科技”为定位，一直以探究未知天下的姿势不竭提出议题。作为798CUBE自2022年开馆以来最具深度的双年展项目，798艺术科技缔造将来ppt、科学与科技双年展会聚了跨学科创作者所展现的创作系统中最普遍的范例与门户，特别经由过程以新媒体与历程导向趋向为中心的立异构造，进一步深化了今世艺术的实际与理论会商。

　　他的作品被浩瀚大众珍藏机构珍藏，此中包罗：巴黎蓬皮杜艺术中间国产业代艺术博物馆、塔斯马尼亚旧新艺术博物馆（MONA）、巴黎当代艺术博物馆、摩纳哥新博物馆、巴黎国产业代艺术基金会、多个法国地域今世艺术基金会（FRAC）。布拉齐的作品曾参与由克里斯汀·马塞尔筹谋的第57届威尼斯双年展《艺术万岁》展览。

　　他的作品曾在多个国际艺术节与展览中展出，包罗2014年北京国际新媒体艺术三年展、维也纳艺术家之家、卡尔斯鲁厄ZKM艺术与媒体中间、蒙特利尔国际数字艺术双年展、柏林马丁·格罗皮乌斯博物馆、柏林天下文明宫、台北今世艺术馆、莫斯科新特列季亚科夫画廊、希洪Laboral艺术中间、巴塞罗那今世文明中间（CCCB）、东京NTT国际交换中间、卡塞尔艺术协会与马尔默艺术馆等。

　　798CUBE承袭“Into the Unknown”的品牌理念，连续探究和鞭策科技与艺术的分离，打造一个面向群众，链接国际优良艺术资本与公家的平台，在新兴科技与前卫艺术孕育的语境中启示群众，并情愿连续、深化地到场到天下范畴内的艺术语境当中。比年来，798CUBE已成为主要的艺术与科技交换平台，举行了多场具有环球影响力的展览，并打造出“iCUBE Museum ”、“CUBE传感器方案”等多元艺术项目，为公家显现布满未知与探究的艺术体验，鞭策科技与艺术范畴的立异开展。

　　艺术经常是变化的前兆，艺术家们以非线性工夫思想开辟科学、手艺、文明与哲学的未知范畴。他们的作品将传统序言与科技交融，将生物体系与数字收集及天然交错，并将声音转化为无形的形状。每件作品既是察看站，又是尝试室，试图捕获行将到来的将来的脉动，同时为艺术表达缔造新的能够性。

　　艾格尼丝·迈耶·布兰迪斯（b.1973）是一名寓居在柏林的艺术家，具有雕塑和新媒体布景，她的作品游走于科学、虚拟和寓言的边沿。她起首承受的是矿物学教诲，随后在马斯特里赫特、杜塞尔多夫和科隆的艺术学院进修。她是Research Raft（研讨筏）的开创人和主任，这是一个艺术和客观科学研讨所，其目标是在天气研讨、情况研讨、景象学和分解生物学和艺术生物学等范畴。“提出成绩但不给出谜底”。迈耶·布兰迪斯的作品曾活着界各地展出并屡次获奖，包罗两次电子艺术大奖（Prix Ars Electronica Awards of Distinction）和欧洲凯罗斯奖（European Kairos prize）。

　　刘韡，以浩瀚差别序言创作，作品序言的多样性展现了共同庞大的情势，其情势与构造中显现出的笼统具有实在的张力。他的创作深受新世纪中国社会独有的变更和升沉影响，凝集成为一种多变且共同的艺术言语。他逐步以本人共同的艺术方法活着界舞台上遭到注目。近期个展在龙美术馆（西岸馆）、克里夫兰今世美术馆与克里夫兰艺术博物馆、UCCA尤伦斯今世艺术中间等机构展出；曾参与博古睿艺术文明中间、蓬皮杜国度艺术和文明中间、古根海姆美术馆等机构举办的主要群展；其作品曾在第58届和第51届威尼斯双年展、第13届和第9届里昂双年展等浩瀚双年展中显现。他曾荣获包罗AAC艺术中国年度艺术家大奖、CCAA中国今世艺术最好艺术家奖等奖项。

　　在已往20年间，科申科娃的作品在国表里普遍展出。她的玻璃艺术作品曾到场2022年第59届威尼斯双年展的丹麦馆展览《我们行走于大地》。

　　本届双年展经由过程艺术、科学与科技为导向构建语境，解读今世天下。在798CUBE中，工夫似乎折叠成一个庞大的拓扑构造，艺术作品作为“工具”(object)在因果中隐退，其素质的不成知性在过程当中悄悄闪现，被进一步探究。质料在艺术家各自共同的理论中被转化为艺术，以具象化新理想的姿势显现。展览空间化身为一座尝试室，已往与将来在此交汇，催生史无前例的跨学科艺术天生情势，应战着观众的感官与认知。

　　Vestige是一个专注于艺术理论的策展团队，灵敏应对今世艺术不竭演化的格式。我们的名字意味着在工夫与学科间发明的缔造性陈迹，并将其编织进将来的艺术对话中。我们的任务是提醒工夫、学科和文明之间躲藏的联络，探究艺术表达的全景视野。团队安身于已往、如今与将来的交汇点，接纳跨学科的办法，将艺术、序言考古、科技、哲学与社会学融为一体。这类办法使我们可以打破传统界线，开掘被忘记的故事与新兴思惟之间的全新联络。

　　798CUBE将于2025年1月11日至4月30日显现主题为“征候｜视界”的首届798艺术、科学与科技双年展。展览由Vestige担当策展集体，由荷兰驻华大使馆、斯洛文尼亚驻华大使馆、瑞士文明基金会上海办公室、北京德国文明中间·歌德学院（中国）、挪威今世艺术协会、加拿大国度艺术委员会和加拿大社会科学与人理科学研讨理事会供给撑持，聚集19位国际艺术家的24件作品，经由过程艺术从头构建感知、体验和诊断将来的方法。

　　安妮·格拉夫（b.1974）在挪威奥斯陆糊口和事情。她于2022年得到奥斯陆美术学院艺术研讨博士学位。近来的展览包罗2024年在中国北京美凯龙艺术中间举行的《元素小说》展、2022年在荷兰鹿特丹梅利美术馆举行的《环绕纠缠中的伤口》展、2021年在挪威基斯特福斯博物馆举行的《液体性命》展、2021年利物浦双年展和Rhizome/新博物馆/斯塔万格艺术馆协作的《7x7》，和2019-20年在第58届威尼斯双年展北欧馆和赫尔辛基KIASMA美术馆展出的《气候陈述--猜测将来》。格拉夫的作品探究了物资理想布景下人类和非人类身材之间的干系。她存眷新物资对物资天下和物资身材的影响。她的作品遭到女权主义新唯心主义实际的影响，力争应战人类中间主义、笛卡尔二元论和表象思想。格拉夫与科学家协作，在其雕塑作品中利用细菌颜料、染发剂、肉胶、动物雌激素和SSRI抗烦闷药物等尝试性质料。

　　798艺术、科学与科技双年展2025以“征候｜视界”（SYMPTOMATICA HORIZON）为题，以序言哲学为安身点，回该当下互联网时期布景下的凸起征候，经由过程多重工夫并存交汇的庞大拓扑构造，应战工夫、艺术、认知的传统鸿沟。

　　王郁洋（b.1979）结业于中心美术学院尝试艺术学院并留校任教至今。今朝在北京糊口和事情。他的艺术理论聚焦于科技与艺术、天然与野生、物资与非物资之间的干系，常接纳跨学科和跨序言的创作方法。他操纵计较机编程、算法天生和数据可视化等手艺手腕，缔造出了具有静态变革和交互性的艺术情势。王郁洋的作品不只展示出对科技开展的批驳性考虑，也布满了对将来天下的设想，常常显现出一种不成猜测的美感，试图应战观者对现有经历的固有认知。作为一个不竭立异和打破的艺术家，王郁洋用当代科技为艺术付与了新的能够性，拓展了科武艺术的视角和表达方法，具有激烈的社会影响力和文明内在。王郁洋作为讲者到场超越20多个公然艺术讲座，举行机构包罗英国诺维奇SCVA博物馆(2009)，英国Perth Horse Cross (2010)，北京UCCA (2011)，伦敦皇家艺术学院(2012)，伦敦国王学院(2013)，TEDx南京年会(2015)，首尔白南准艺术中间(2016)，德国ZKM卡尔斯鲁厄艺术与媒体中间(2017)，巴黎蓬皮杜中间(2019)，威尼斯Ca’ Foscari大学(2022)等国际艺术机构。王郁洋两件作品“#—四分之一”及“无题1—雪人”参展五十九届威尼斯双年展中国馆展览“元·境”。

　　英国艺术家二人组鲁思·贾曼（Ruth Jarman）和乔·杰哈特（Joe Gerhardt）以“半导体”之名，已处置艺术创作超越25年，探究科学与手艺交汇处的人类经历。他们的立异作品以雕塑、影象和绘画的情势显现，直面天然天下看似没法晓得的长久性，将科学数据转化为令人着迷的艺术作品，鼓舞我们拓展对理想的感知，并质疑我们作为察看者的脚色。

　　这对艺术家的艺术理论源于与创始性研讨小组的协作，包罗LIGO（激光干预引力波天文台）、欧盟量子旗舰方案和航空航天工程（代尔夫特理工大学）。他们曾得到维特文+博斯奖（2019年）、梅鲁艺术*科学奖（2018年）、日本媒体艺术优良奖（2007年）和五次电子艺术声誉奖（2007、2009、2011、2013、2017年）。多姆尼奇和盖尔范德曾在马丁-格罗皮乌斯-鲍博物馆（柏林）、威尼斯双年展、21世纪艺术MAXXI博物馆（罗马）、Kiasma今世艺术博物馆（赫尔辛基）和国立当代美术馆（东京）展出。

　　798CUBE努力于艺术、科学与科技的深度交融，旨在鞭策科技与艺术的跨界开展，成为毗连国际艺术资本与公家的桥梁。作为海内少数完整按国际艺术机构尺度设想和制作的艺术平台，798CUBE座落于北京798·751园区中心肠带，修建面积3600平方米，由中国今世出名修建师朱锫设想，充实展示了科技、艺术与产业遗产的共同分离。

　　拉尔夫·贝克尔（b.1977）生于德国杜塞尔多夫，是一名活泼于艺术、科学与手艺交汇范畴的艺术家。他经由过程安装、主动化机械与演出，探究新媒体与手艺的底层机制。他的作品以物理情势显现思惟尝试，将其作为客观的熟悉论工具，提出关于数字化、手艺与庞大体系及其与社会政治范畴交错干系的底子成绩。他的项目旨在激起关于机器性、人造与实在的新设想，以一种激进的工程学方法，将传统的机械思想与另类手艺视角相分离，并经由过程自构造道理，探究全新的物资了解方法。贝克尔得到了多项奖项与赞助，此中包罗2017年日本媒体艺术节大奖，2012年、2014年和2023年奥天时电子艺术大奖的声誉提名，马德里VIDA 14.0野生性命艺术奖二等奖，和波恩艺术基金会事情赞助、2010年下萨克森州媒体艺术事情赞助、柏林艺术大学研讨生院奖学金与爱因斯坦基金会奖学金等。

　　汪建伟（b.1958）诞生于中国四川，中国今世艺术前锋人物。自20世纪90年月至今，汪建伟不断在探究常识综合与跨学科对今世艺术的影响，研讨浏览哲学、社会学、文明学、人类学等。他测验考试利用差别窗科的办法去缔造新的艺术言语，其作品逾越影戏、戏剧、多媒体、安装、绘画和文本等范畴。其记载片作品《消费》参与1997年“第10届德国卡塞尔文献展”；2000年编剧并导演戏剧《屏风》参与比利时布鲁塞尔艺术节和英国布莱顿艺术节;2002年应邀参与“第25届巴西圣保罗双年展”；2003年参与“第50届威尼斯双年展”；2010年多媒体戏剧《欢送来到实在的戈壁》在北京、苏黎世、日内瓦及巴塞尔巡回表演。其跨序言代表作品还包罗2011年在尤伦斯今世艺术中间的展览《黄灯》，及2014年在美国古根海姆博物馆举行的个展《工夫寺》。2008年获美国今世艺术基金会“2008年度艺术家”奖(FCA)。汪建伟的作品在巴黎蓬皮杜艺术中间、纽约当代艺术博物馆手抄报科技立异简介、伦敦海沃德美术馆、伦敦今世艺术中间(ICA)等多个艺术机构展出。

　　杨健（b.1982）诞生于中国福建。经由过程对最微乎其微工具的存眷和叙事架构的切中肯綮，杨健的创作无时无刻不在挑动着惯常经历和一样平常规制，这类兼具戏剧性和诙谐感的戏谑和讥讽与以往许多明白指涉理想政治的举动方法面貌迥然，他常常是经由过程营建荒诞来到达本相的此岸，或在随机与偶尔当中睁开强有力的手艺修辞，提醒躲藏在一样平常表象下的逻辑悖逆。杨健的艺术理论初看起来导向某种关于感情或征象的“手艺性”修辞，实则照顾着忧伤的小说式内核，和对变乱处置时流暴露的蒙太奇立场。其创作触及影象、安装和举动等差别范畴。杨健于2007年在厦门大学艺术学院得到硕士学位。2009年至2010年，当选荷兰国立美术学院的国际驻地艺术家项目，并于2010年得到荷兰Stichting Niemeijer基金会资助撑持；2015年得到第三届华宇青年奖“评委会出格奖”；2021年当选瑞士文明基金会艺术家驻留项目。近期个展包罗：章鱼花圃，TRA-TRAVEL，大阪，日本（2024）；间歇泉，空缺空间（草园地），北京，中国（2023）；间歇泉-杨健，陶谷公园，南京，中国（2023）等。杨健的作品曾在上海今世艺术博物馆、德国卡尔斯鲁厄艺术与媒体中间（ZKM）、上海新时线媒体艺术中间和韩国白南准艺术中间等多个国表里出名艺术机构展出。他今朝事情糊口在南京。

　　多罗泰娅·多林舍克（b.1994）是一名寓居在卢布尔雅那的艺术家。她曾在威尼斯美术学院承受绘画锻炼，今朝正在卢布尔雅那美术与设想学院的视频与新媒系统攻读硕士学位。自2020年以来，她不断与克尔斯尼科瓦研讨所（Kapelica画廊）协作。经由过程对极度太空情况下糊口的艺术探究，多罗泰娅将这些与地球上深层生态危急中的保存成绩联络起来。

　　他曾得到多个奖项，包罗2013年和2020年俄罗斯谢尔盖·库里奥欣奖、2020年俄罗斯立异奖、2014年法国Cube奖，并在2014年西班牙VIDA 16.0、2015年和2017年奥天时阿尔斯电子艺术奖中得到声誉提名。

　　::vtol::（b.1986）是一名跨学科艺术家和研讨者，专注于今世媒体艺术，包罗声音、机械人手艺和安装艺术，出格夸大新兴体系与新型手艺分解之间的干系。今朝寓居在斯洛文尼亚的卢布尔雅那。

　　比斯利曾两次代表加拿大参与威尼斯修建双年展，并与初级定制古装设想师伊莉丝·范·赫本（Iris van Herpen）协作，为15个古装系列供给创意，这些系列在环球巡展。作为“性命修建体系组”（Living Architecture Systems Group）的指导者，他经由过程呼应性质料、互动设想和人机情况对话，鞭策修建立异理论的开展。他秉承温顺包涵的理念，主动到场社区理论与教诲科技缔造将来ppt，将庞大体系思想融入易于了解的进修方法。2023年，滑铁卢大学授与他“学院传授”这一声誉称呼，以表扬其在艺术与科学范畴的跨学科奉献。

　　玛丽亚·科申科娃（b.1981）是一名俄罗斯-丹麦艺术家，生于俄罗斯圣彼得堡。具有俄罗斯圣彼得堡斯捷格利茨国立艺术与设想学院的硕士学位，和丹麦皇家艺术学院玻璃与陶瓷专业的教诲布景。她的艺术创作以玻璃雕塑为主，同时也触及园地特定安装、光影作品和修建项目等多元范畴。在她的作品中，科申科娃将人们的存眷引向人类保存的根本前提。她经由过程玻璃媒材将静态与绘画交融于一个布满张力的表示中，缔造出介于理想与笼统、意义与浑沌之间的诗意空间。在这些作品中，暴虐与阴沉被精美的细节美学所均衡。这类张力提醒了性命与灭亡之间庞大的交错，展示了从懦弱到极努力量的转化。探究温顺与暴虐的对峙干系，一直是科申科娃不竭变革的艺术理论中心。

　　埃维丽娜·多姆尼奇（b.1972）和德米特里·盖尔范德（b.1974）创作了多感官安装和演出，将物理学、化学和计较机科学与巧妙的哲学理论相交融。他们的作品探究感知和永久的成绩，以不竭变革的征象情势显现出来，供观众察看。因为这些奇异的物理征象间接发作在察看者眼前，无需任何中介，它们极大地扩大了感官阈值。这类体验的间接性使察看者可以逾越科学发明和感知扩大之间的虚幻界线。

　　王功新（b.1960）现糊口创作在北京与纽约。他于1978年考入都城师范大学美术学院，1982年结业后留校任教。1987年作为会见学者赴美国纽约州立大学，硕士研讨生进修。2002至2007年在中心美术学院担当客座传授。2013年获英国伦敦“奥利弗”戏剧金像奖最好影象设想大奖提名。2014年得到纽约州立大学声誉博士手抄报科技立异简介。在纽约糊口时期，他打仗到了其时在中国尚不为人知的录相艺术。1993年，他辞别了绘画，开端创作录相艺术，并于两年后返回北京，成为前锋艺术的主要人物。王功新的作品曾在圣保罗双年展、台北双年展、上海双年展、日本越继室有三年展、日本和多利美术馆、东京森美术馆、旧金山当代美术馆、纽约MoMA PS1、伦敦V&A美术馆、纽约皇后美术馆、德国ZKM媒体艺术中间、柏林天下文明宫、英国泰特利物普美术馆、澳洲NGV国度美术馆、古根海姆美术馆、柏林汉堡火车站国度美术馆、白立方画廊、日本福岗美术馆、伦敦ICA今世艺术中间、纽约布朗美术馆、上海今世美术馆、OCAT上海馆、UCCA尤伦斯艺术中间与中国美术馆等展览与美术馆展出。

　　纳维德·纳瓦布是一名媒体炼金术师、多学科作曲家、视听雕塑家、声音征象学家、脚色赋能者、音姿塑形者和跨学科艺术研讨者。他对“声音团结”的诗意、音姿、物资性和身材性布满爱好，其创作探究物资的嬗变及其内涵演出特征的丰硕化。经由过程使不成感知之物变得触手可及，纳维德以一样平常糊口中的行动、节拍和振动为根底，停止及时创作，天生嘹亮的声音之诗与好像绘画般的光影，付与即兴和一样平常行动以诱人的表示力。纳维德的作品在国际上普遍展出，曾表态于多个主要艺术场馆与举动，如林茨电子艺术节（Ars Electronica）、斯洛文尼亚卡佩利卡画廊、萨格勒布Device_art三年展、巴黎NEMO双年展、格拉斯哥Sonica艺术节、巴塞罗那Eufònic艺术节手抄报科技立异简介、加拿大修建中间、斯洛文尼亚Kiblix艺术节、纽约日本协会等。

　　韩真洙是一名寓居于首尔的多媒体艺术家，其创作涵盖雕塑、静态艺术和安装艺术。他在弘益大学完成了雕塑专业的学士和硕士学位后，又得到了芝加哥艺术学院的硕士学位。韩真洙的作品探究一样平常糊口中的诗意元素，环绕影象、文明与教诲等主题睁开，重视将空间转化为冥想与抒怀的情况。经由过程安装作品，他讨论了空间中对峙元素的互相感化：感情与理性、已往与将来、人类与机械。比年来，他使用简朴且富风趣味的质料，创作出仿天然征象的安装，经由过程让作品灵敏顺应情况变革，探究一定性与必然性之间的奇妙均衡。这些作品成为我们性命中遍及而沉思的元素的隐喻，努力于表达配合的人类体验。他的主要个展包罗：《因果研讨》（2018年，Marc Straus画廊，纽约）、《液体影象》（2017年，纽约）、《蜂巢》（2013年，富思画廊，北京）和《重量》（2011年，紫霞艺术馆，首尔）。其作品也到场了多个群展，比方《异声：10年的演出》（2024年，光州媒体艺术平台）、昌原雕塑双年展（2021年）和《关于手艺》（2020年，釜山当代艺术博物馆）。

　　来自十三个国度的艺术家齐聚艺术、科学、哲学与文明的交汇点，以各自共同的办法探究今世存在的鸿沟。他们的作品涵盖绘画、安装、影象、生物艺术与静态艺术，缔造出一个个时旷地道，让已往与当下在理想的膜层上共振科技缔造将来ppt。这些多元化的理论配合构成了一项连接的研讨，探究艺术怎样诊断息争读将来的征候。

　　菲利普·比斯利（b.1956）是加拿大雕塑家，也是“活体修建”范畴的前驱。他的作品努力于经由过程具有考虑、呼应和关心才能的质料与体系，为修建付与性命般的特质。他的雕塑以庞大的蕾丝状构造著称，其交错的膜状构造和光芒情势展示了细胞与微观生物学的陈腐来源。

　　艺术家：艾格尼丝·迈耶·布兰迪斯、安妮·格拉夫、Cod.Act、多罗泰娅·多林舍克、埃维丽娜·多姆尼奇&德米特里·盖尔凡德、韩真洙、刘韡、玛丽亚·科申科娃、米歇尔·布拉齐、纳维德·纳瓦布、菲利普·比斯利、拉尔夫·贝克尔、莎莎·斯帕察尔、“半导体”艺术组(Semiconductor)、王功新、汪建伟、王郁洋、杨健、::vtol::

　　“征候｜视界”从头界说了今世性，将其视为一种用时性的多维活动，而非共时性的静态聚合，提醒艺术在不竭演化的理想中的主要性。展览深化讨论了艺术怎样成为诊断我们这个时期庞大病症的东西。它缔造了一个空间，让观众主动到场诊断历程，与这些推翻传统工夫、物资和认识看法的作品互动。它如统一件工夫仪器，经由过程当下的艺术立异测量并显现将来。

　　“半导体”艺术组以其详尽的研讨而著名，每件作品都接纳差别的手艺手腕，经常在环球各地的科学尝试室中渡过数月，研讨用以了解天然天下的装备。已经协作的尝试室包罗：2015年日内瓦欧洲核子研讨中间（CERN）；2005年加利福尼亚大学伯克利分校NASA空间科学尝试室；2010年史密森国度天然汗青博物馆矿物科学尝试室；2023年格拉斯哥大学极度光尝试室；和2010年加拉帕戈斯查尔斯·达尔文研讨站等。

　　莎莎·斯帕察尔是一名后媒体艺术家，她将性命体系研讨与今世艺术相分离，夸大情况与文明在行星代谢中的互相联络。她的艺术理论包罗开辟具有关心意义的生物手艺办法和接口，旨在与有机和矿物泥土因子互动。同时，她在今世生物政治学范畴，探究先人类情境的懦弱性，精密地将机器、数字和有机逻辑交错在一同。她的作品曾在多个主要场合展出，包罗：卡尔斯鲁厄艺术与媒体中间（ZKM）[德国]，阿尔斯电子艺术节（Ars Electronica）[奥天时]，巴塞罗那今世文明中间（CCCB）[西班牙]，新特列季亚科夫画廊[俄罗斯]，中国国度美术馆[中国]，梅特尔科瓦今世艺术博物馆[斯洛文尼亚]，等等科技缔造将来ppt。她曾得到多个奖项和提名，包罗奥天时电子艺术节启动奖（Ars Electronica Starts Prize）[2021]，日本媒体艺术奖（Japan Media Art Award）[2020]，新手艺艺术奖（New Technological Art Award）[2019]，新美学奖（New Aesthetica Prize）[2020]，库布奖（Prix Cube）[2015]，和阿尔斯电子艺术节大奖（Prix Ars Electronica）[2015]。

　　米歇尔·布拉齐（b.1966）生于摩纳哥。现居于法国圣丹尼。自90年月在阿尔松别墅高档艺术学院修业以来，布拉齐不断努力于使用非传统质料和活体物资。他偏好利用一样平常糊口中常见的一般质料，从最后的藊豆尝试到“剥落的墙壁”，再到泡沫喷泉，布拉齐的艺术聚焦于物资的改变，赐与必然性和不成猜测性以主要职位。艺术家启动了创作，而质料随之接收，按照其内涵属性和展现前提，在展览的工夫与空间里演化和转化。他的作品常经常使用诗意和诙谐的方法批驳现今的消耗主义，不只对艺术品的身份提出质疑，还提出将野生与天然、科技天下与有机性命天下和谐的替换计划。

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