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　　2013年除夕，我在莫斯科艺术剧院看过一个改编版本，但完整没有印象，阐明谁人版本很蹩脚……

　　2013年除夕，我在莫斯科艺术剧院看过一个改编版本，但完整没有印象，阐明谁人版本很蹩脚。此次我也研讨了许多按照《巨匠和玛格丽特》改编的舞台剧版本，觉得没有一个舞台的设想力可以和文学的设想力媲美。这是做这个戏很难的处所，由于布尔加科夫笔墨的设想力其实太丰满了，对改编者来讲，实际上是需求迈过的一道坎。

　　李建军：改编和小说的区分挺大的。起首就是原书前300页根本都是撒旦大闹莫斯科，如今我们把这条线索弱化，凸起了巨匠和玛格丽特的恋爱，这是一个比力主要的窜改居家糊口用品。另有就是末端。原书的末端是宗教式的：理想中灾难没有法子也摆脱不了，以是玛格丽特复仇以后糊口小技奇妙招视频，天主派撒旦给他们喝下毒药，把他们带到一个相似于世外桃源的天下，两小我私家去了此岸。我们反其道而行之，让二人回到了理想中。

　　李建军：从头翻出来读就是疫情这两年。从前我以为这是完整没法被舞台化的文学，一方面是文学性太壮大了，另外一方面是宗教布景十分强，本丢·彼拉多在小说中有十分强的存在感，这多是中国观众完整没法逾越的。但这些年我在糊口中真正开端触碰、考虑一些很主要的命题，好比关于爱的主题，我们怎样可以活下去，要怎样在世，人的性命力该当是甚么……对这些有了很深的感到，而这部小说刚好也触及这些。做了这么多年舞台剧，到了这个年齿，忽然对英勇与怯懦、灭亡与恐惊、爱在性命里意味着甚么，有了一些感触感染，以是以为改编成为一种能够。

　　北青艺评：关于戏中的新末端，您在这个戏停止到大要三分之二处就曾经预报了，有甚么样的思索，为何必然要让二位仆人公回到理想？

　　李建军：一些空间要经由过程演出来完成，好比脚色在讲故事，伊万那一段就可以够要戴上面具完成空间的转换，这是舞台剧的传统。化装间和舞台，是靠差别的物资朋分开来的。化装间自己也能够再做朋分——它既是理想的化装间自己，又能够变本钱丢的宫殿，以是本丢呈现的时分要用口角影象，和如今有一点工夫间隔的觉得。

　　李建军：我以为每一个部门都很艰难糊口小技奇妙招视频，但假如说最艰难，那能够仍是小说和改编这组干系。我压力之以是很大，是由于小说中最出色的部门都给拿掉了（笑），好比妖怪有四个侍从，他们的戏很出色，局部去掉了，这对许多创作者而言是绝对说不已往的。我看了许多版本，撒旦都是绝对的配角。怎样面临如许一个伟人一样的文本啊！会有一种要扯着本人的头发跃已往的觉得。我和马璇有过自我疑心，这类感情在创作过程当中不断在。但假如想逃离自我疑心，只要诚笃空中临本人才气够。甚么关于我们是真成绩？不是谁人典范遗产，而是我们糊口的痛点。以是最初云云间接、很断交地站在一个态度上表达，也是自我挣扎的成果。

　　在本年乌镇的作品当中，有一部非分特别出众，那即是新青年剧团导演李建军执导的《巨匠和玛格丽特》。该戏改编自苏联作家米哈伊尔·布尔加科夫的长篇小说，以天马行空的设想力报告了“巨匠”和他的爱人“玛格丽特”的恋爱故事，其间还交叉了撒旦大闹莫斯科、伊万误入疯人院等多条处在差别时空的线索。几组情节透过演员、影象和空间构造起来，汗青与理想、演员与脚色、台前与幕后诸种界限逐步恍惚，却也毫不狼藉。李建军和编剧对原作停止了大马金刀的改编，虽则个体处置值得商讨，但其切入理想的力度亦不容无视。

　　李建军：布尔加科夫自己是上世纪40年月逝世的，其时《巨匠和玛格丽特》还没有揭晓。以是从小说家的角度看，这个天下是没有任何期望的，救赎的末端在我看来是一个没有期望的终局。实在我和编剧已经有过许多其他的假想，由于中国的文明和理想，与布尔加科夫阅历的那段汗青有千丝万缕的联络，但终极城市以为傍边国人投射本身的阅历和体验的时分，那样一个末端究竟结果仍是太虚了。以是终极仍是肯定两小我私家的终局该当是回到小屋、回到理想，面临暴虐的天下，英勇地行进。戏剧的特别的地方还在于，它是给此时现在的观众看的，工具感十分强，我做戏的态度是如许的。不外我和编剧对这个终局该当通报出甚么样的信息，实在不断比力恍惚，直到很晚才肯定剧情要如许走下去。

　　细看之下本年戏剧节作品程度整齐，让情面绪跌荡、五味杂陈。先说欣喜。本年最大的欣喜是青年竞演单位，此中又以最好戏剧奖作品《玉轮光光》为最。该戏将电视节目、僵尸、驱邪等多种元素分离起来，粤语对话把人带入了成心做旧的、如今看来略显粗拙的老港片怀旧气氛当中，对银幕、字幕的奇妙利用不只毗连了虚拟的人界和灵界，也毗连起已往和当下。与之相似，作品《点》也有着不错的设法，固然以虫喻人几有点用力过猛，但许多如许的青年戏剧都在向我们表白，理想糊口是戏剧创作的膏壤，设想力则是青年戏剧的无尚宝贝。

　　某种水平上说，中国戏剧与全天下戏剧阅历的危急分歧：疫情客观上阻断了设法和人的畅通，而戏剧刚巧就是一门极端讲究交换的艺术。一些戏都很较着地在相同方面面对宏大成绩，一些戏的设法尚可，但在详细施行上没能精密加工打磨，虚伪的交换和反响到处可见，使人很难直视。

　　11月25日到12月4日，第九届乌镇戏剧节顺遂举行。本年特邀剧目单位和青年竞演单位聚集了浩瀚作品，小镇对话、嘉光阴举动不成谓不丰硕。这正应了本年戏剧节的标语“丰俭由人”——夸大人的客观能动性，主理方和创作者勉力供给“丰”，观众则各自“由人”、各取所需，配合营建一种悲观开放的艺术气氛。不外，因为一些客观缘故原由糊口小技奇妙招视频，本年的乌镇相较往年几有些冷落，几场雨雪更把气温间接拉到了冰点。雪花落在西市河上，腾起绵绵水雾，给全部戏剧节带来了别样的奥秘和迷蒙。

　　李建军：这起首得感激乌镇戏剧节。我参与乌镇戏剧节许多次了居家糊口用品，这是一个十分好的平台，根本不会对我有太多限制，这十分罕见。其次小说的根底也十分好，《巨匠和玛格丽特》是一部批驳性很强的作品，以是观众看这个戏会有很激烈的感触感染，最少一些观众给我如许的反应。

　　李建军：那一段真的是去棚里爆炸的，但当天其实太晚了，爆炸会被赞扬，以是不敢用大批的火药。最初舞台上用了一些镜头是影戏《扎布里斯基角》的片断。这个影戏是我大学期间看的，印象十分深，创作的时分谁人画面一会儿就出如今脑筋里了。由于一些客观缘故原由，这个戏实在另有许多工具没完成，这是我十来年内心最没底的一个戏：首演当天，观众出场前20多分钟我们刚完成了彩排分解，还在改戏，观众能在里面听到试麦的声音。全部历程都是很狼狈很仓皇的。

　　李建军：一方面是素质性的：做舞台剧和影戏不太一样的处所能够在于，舞台剧直到表演之前都能够还会有推翻性的改动；而影戏的产业化建造流程不准可如许的推翻，以是我以为舞台剧无时无刻不在一种旋涡里。另外一方面，“从今世看《巨匠和玛格丽特》”如许一个构想实在很早就定下了，但要在这么零乱的故事中弃取，的确大费周折。小说提出的英勇、救赎、爱等很弘大的主题，不断在你中间，只是创作的时分你能够看不见。幻想之国又是甚么？聊的时分是对的，写出来又以为很虚妄。以是终极仍是要回到主题上，离小说的文学性远一些。小说和改编是一种干系，不克不及完整躲着，也不克不及被小说吞没掉。我想假如英勇地站在这个角度考虑，会挑选如今如许一个末端。但政府者迷，这是创作者的范围居家糊口用品。

　　作为观众糊口小技奇妙招视频，笔者深切地等待戏剧有才能表述理想、表述新的时期议题。但是遗憾的是，想要看到如许的作品其实不简单。

　　总的来讲，主题是最底子的，空间必需按照这个准绳设定，没有这个思绪的时分就会瞎想。“穿越”是构造空间的一个根本思绪，要有辨别有毗连。这个剧许多时分是用一种工夫穿过另外一种工夫来构造空间居家糊口用品，观众的工夫和空间感会恍惚，从而发生一种汗青的反复感。终极我们要让观众意想到，讲这个故事实际上是在批注天。

　　而从客观上看，海内许多创作使人遗憾地走上了一条内轮回之路，显现出凭空杜撰的趋势：不管是美学、伎俩仍是表达上，都惊人地和时期、和天下摆脱。举例而言，话剧《红高粱家属》以一种极端陈腐的居家糊口用品、持续上千年的封建姿势凝视着高密的男男女女；《樱桃园》极端斗胆地完整支解了契诃夫的文本，惋惜导演没有充足的替换力气，只是简朴地征用了一个当代舞空壳，很难称得上是一次及格的测验考试。从这两个戏来看，怎样演好“大戏”、怎样解释典范文本，一直是创作者面对的主要成绩。

　　李建军：最开端是上大学的时分。这本书在1993年大概1994年有了中文译本，其时是脱销书，但并没有给我留下太多印象，假如有印象的话多是它靠近《西纪行》——小说中有些很典范的桥段，好比撒旦大闹莫斯科、玛格丽特在天空中飞。这些是每个读者城市印象出格深入的，我的印象实在就是这些。

　　李建军：影象的利用次要仍是跟这个戏最底子的构想有关。它触及到已往和明天的比较，触及到一种“穿越”。在戏里，撒旦以当代人的面貌现身；玛格丽特从小说穿越到如今；演员和脚色之间界限恍惚；一切这些都是有比较的意图的，这类干系必需让观众看到。有了这个构想，影象天然就被归入出去了，好比要在化装间看到演出，就要靠及时的影象；好比伪记载片就是把当代的街景用胶片的颗粒酿成上世纪二三十年月的觉得；好比伊万进神经病院的谁人唱段，用的是演员的照片，可是口角处置配上笔墨以后，看上去酿成了谁人时期的脚色糊口小技奇妙招视频。这些影象都是为了缔造比较干系。

　　诚如李建军所说，“甚么关于我们是真成绩？不是谁人典范的遗产，而是我们糊口的痛点。”戏剧需求面临的是活生生的观众，而不是万马齐喑的教条。惟其云云，我们才气得到期望和力气，才气从使人梗塞的白色高粱地大概蓝色大海里浮游而出，走向更广大的、五彩斑斓的天下。

　　李建军：都是在排演历程里构成的，跟演员在舞台上的调理是一样的。好比第一场戏讲恋爱的时分，开麦拉空间要小一些，让观众遐想到这是在小屋里；演员从脚色里跳出，景别就要大一些，让观众感应这是在阐释脚色。我本人对影戏十分感爱好，以是舞台上用这些仍是出于某种兴趣。传统舞台在空间上曾经做得很好了，以是我会用影象。影象进入现场以后，空间就发生了许多种新弄法。

　　李建军：我们的做法实在有点像影戏导演和编剧。我和编剧马璇从3月份就开端聊，有一个改编的标的目的，每段戏的摆设就像推演一样居家糊口用品，边聊边写，边写边进入排演的历程。也有许多不顺的时分，到最初以为进度太慢了，要完不成了，仿佛掉到一个旋涡里了，以是需求另外一小我私家来协助我们，到本年11月的时分编剧胡璇艺参加。

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